阿斯柯尔道夫的《女政委》有种恐怖的诗意。也许更多的人是从革命与人性的角度去解释这部电影，我却完全被那里面弥漫的恐怖镜头迷惑了。几乎从头到尾都有让人颤抖的东西，相比之下，一切理论的解释都贫乏了。
一个习惯于战争的女人，习惯到不能忍受逃兵进而枪毙之的女政委，突然被置于一个普通的乡村铁匠家庭，原因是她的怀孕，这里面确实有巨大的人性冲突，一切从人性禁闭下解脱的国家都爱在这里面大做文章，中国的《一个和八个》就是最典型的例子。可是阿斯柯尔道夫让我想起了卡夫卡而不是奥威尔，好像是昆德拉这样评述卡夫卡：在最荒诞严厉的世界里，也有穿着睡衣汲水的娇弱少女，那就是恐怖的诗意。而不是像奥威尔，创造着图解式政治小说。
《女政委》里面让人遐想的画面和空间是重叠的，因此更不能轻松。铁匠是个小市民，但是他在阳光里的舞蹈，他抚爱妻子的小腿的动作都让他市民得诗意盎然；而女政委的诗歌意象阔大许多，最经典的应该是她生孩子时期的画面呈现：那些在沙漠中行走的士兵，蒙着眼的人的号叫，挥舞着镰刀，在沙丘上空空如也地做机械动作的军队——这些强烈的画面伴随着世俗生活中的女人的关切，益发地有种重重锤打的感觉。完全不输于《爱德华大夫》中达利制造的那个梦境。
电影从头到尾展现的是战争中的画面而不是战争，画面是超然于思想之外的，纯粹到了艺术品的地步。开头，一个孩子牵着老马，走进空无一人的城市，看着教堂的屋顶突然坏笑了，朝天放了一空枪，这一枪响，可以打破无数导演的幼稚幻梦。
结尾也好，还是大段的女政委的梦境，死亡已经成为主体，大队的市民在众多囚犯的注视下，走向一个城门洞，周围是无边的现实主义。
在完全孤独的1960年代，阿斯柯尔道夫就拍出这样的电影，可是我们却总是在把一切中国电影的弱智行为委于制度，岂不可笑？张艺谋的《菊豆》倒是有恐怖感的，可是那种恐怖是散文，不算诗歌，而且是木讷派，不成曲调。
新近的战争片《南京！南京！》，依照了大量的历史图片去还原布景，难怪看上去能让人有触及感，毕竟是从小生吞活剥给的教育。可是，真看完了，却还是空茫，远不如刚看完的克里莫夫的come and see，讲一个白俄罗斯男孩在二战的家乡土地上流浪的故事，画面生生寸寸，活得异常凶猛。
选择了一个奇怪的男孩子当主角，虽然还是年轻，经过了残酷的战争时间，却迅速显出了苍老，像个山妖，皱纹满面，眼睛下面有深深的仇恨和紧张，“人活着的世界”，也是，却有无尽承担着的恐惧、仇恨和大山崩溃般的死亡——当时德军进入白俄罗斯，也采用了灭绝式的政策，把一个个村庄的人集中在谷仓里，然后是扫射和火焚，据说完全毁灭的有六千个村庄——我们并不是唯一被迫害的民族。
十五岁的男孩子始终是主角，从他面容憔悴的母亲那里逃走，惶惶然地被游击队抛弃，和同样被抛弃的女护士在森林里狂热舞蹈——都是他尚未被启蒙的阶段，还有着孩子似的笑容；也有通常我们所见的西方电影习惯的套路——战争残酷论，诸如此类。
可是到了逃回家乡的时候，画面的伟大感却出现了：草地上奔跑着两个无辜的身影，个人的，肉身的，上面是漫天飞舞的中国年节式的焰火，却都是无所不在的死亡。家已经不在了，母亲和妹妹的身体只是一堆白花花的肉，堆积在一幢木房子背后。他狂热地奔跑，寻找着可能生存的亲人。
乡村风景始终是宁静，灰蒙蒙的天空，孩子拉着一头乡民的母牛奋力逃走，想去给他幻想中还活着的村民们解决牛奶问题——天上忽然多了照明弹，随后还是满天焰火。流弹却是致命的，奶牛嚎叫着倒下，绝望地想扶奶牛站起来的孩子像中了邪。
