一、苏轼创造了一种文学风格
我想苏轼是大家非常非常熟的文学创作者，我跟很多朋友都谈到过，从所谓广义或者笼统的中国文化的角度来看，如果少掉苏轼的几首词，不晓得会少掉多少东西。今天我选出来的这些词，并没有刻意要选苏轼的一些比较特异的作品。对一般大众来讲，我觉得它们几乎已经进入到人们的生活当中，比如“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，或者“明月几时有，把酒问青天”，我们会觉得琅琅上口。前面我们讲到北宋开国以后，努力使文学创作与人们日常的口语以及世俗生活贴近，而经过欧阳修的革命或者提倡之后，更明显地带动了一代诗风，这个带动最重要的原因，是因为欧阳修本身扮演了一个在朝为政的角色，我们今天会发现比如在台湾，你如果要提倡一个文学的风气，可是你其实很难，因为有一个大学联考在那个地方，这个制度没有改革，你非常难去挽回它。可是我们不要忘记刚才我们讲欧阳修本身是主考官，所以他能够带动文学的风气，因为他本身在科举制度当中，他就可以带动新的东西出来。即使从很功利的角度来讲，这些新的知识分子和所谓的士大夫阶层，他们为了能够在这个朝政当中跟这些大臣合作，也会倾向于走平实的诗风。
谈到苏轼，我觉得大家可以了解到他所创造的一个文学风格，他几乎是一扫唐代的贵游文学。我们用“贵游文学”，是说从六朝以下一直到李白，基本上都在追求一种比较贵族气的豪迈、华丽，一种大气、挥霍的美学感觉。可是到苏轼的时候，我们看到他真正建立了宋代诗风的一种平实，所以当我们读到“明月几时有”的时候，你常常会觉得苏轼最大的特征，是他的作品当中常常有一些句子几乎是不像诗的。比如“人生如梦”，比如“多情因笑我”，他常常可以把世俗的语言非常直接地放入诗中。
我们这一次选了他的四个作品，大部分还是大家熟悉的，可是在熟悉之中我们也可以感觉到，它们的风格非常不一样。如果要讲复杂性和丰富度，在中国的文学创作上，很少有人像苏东坡有这么多重性的。比如在《江城子》里面他悼念亡妻，那种哀伤和深沉，在中国众多的悼亡之作中是很少有的。然后你对比下面的《蝶恋花》，你会发现他的俏皮，他的某一个喜悦的感觉，几乎是我们刚才看到从五代词一直到北宋开国，所有前面的词人都没有的，我们只有在苏轼身上看到。同时看到他可以豪迈，可以深情，可以喜气，可以忧伤。可以说如果从完全的美学角度来讲，大概苏轼是最高的。
江城子
苏轼
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
《江城子》是这四首诗里面写得比较早的，这个十六岁嫁到他家里的王弗，是他生活中最重要的一个段落。在她去世十年以后的一个回忆里，他开始去描述自己在梦中的经验。大家特别注意这首词口语化的倾向，比如说“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”。我们会发现每每在阅读苏轼作品的时候，中间没有感觉到任何阻碍和费力的状态，像他自己所说他在写文章的时候如行云流水，行于所当行，止于所当止。这其实在讲要自然，当然这种自然并不容易。
