在临近东京湾的汐留一带摩天楼聚堆迭起，其间，四季剧团又落成一座专用剧场，叫"海"。内部装潢乃至服务小姐的衣裙也荡漾着大海的意趣，而建材味犹未散尽，更仿佛隐隐闻到了海腥。启用海剧场，首次公演音乐剧《妈妈咪呀》，剧情设定在爱琴海的小岛上，场景几乎无暗转，欢歌劲舞，让观众的心畅游在清澄明媚的海洋里。
《妈妈咪呀》是1999年在伦敦推出的，异常叫座，两年后名噪百老汇，眼下有六个国家的舞台正竞相搬演。四季剧团上演伊始就决定延长演期，看来像《猫》、《狮子王》等一样，又是个长演不衰的剧目。故事主人公是年轻时否定结婚的中年女人多娜和女儿索菲。在岛上长到二十岁的索菲即将结婚，还不知生身父亲是谁。她偷看母亲的日记，悄悄给母亲爱恋过的三个男人写信，请他们来参加婚礼，想从中认出父亲，挽着他走进教堂。索菲到底弄不清自己是母亲哪一夜情的结晶，多娜却找回了爱情，披上婚纱。窥见了母亲年轻过的时代，索菲脱下礼服，和恋人一道离开小岛，踏上人生的旅途。
过来人怀念，后来人好奇，逝去的时代不会轻易逝去。上世纪末，当女孩穿上母亲的旧衣服时，世界出现了一股70年代热。60年代政治震荡，80年代经济暴发，夹在这两个时代之间的70年代似不大精彩。至于我们中国人，那时不知道披头士，似乎从国外传来的流行无非红茶菌什么的。大致从1974年到1982年，瑞典有两对男女组成一个叫ABBA(取自四人姓名的字头)的乐队，风靡欧美及日本。《妈妈咪呀》这个剧名就是他们的歌名，全剧编串了ABBA的22首歌曲，浑然天成，虽然有点像革命歌曲大联唱。日本经济不景气，男女老少到处找"慰抚"，清爽欢快的ABBA正合适。据说，《妈妈咪呀》开启了世界音乐剧历史的新时代。
2003年2月四季剧团迎来建团五十周年。巧的是日本开播电视也是在1953年2月，五十年来电视夺尽了电影的风头，但四季剧团居然顶住了挤压，发展得蓬蓬勃勃。说四季剧团，就是说浅利庆太，这里不妨用"没有……就没有……"来造句。近年中国很畅销名人传记、成功历程之类的励志读物，日本则无非松下、本田等人，其实，浅利庆太也属于此类人物。他是杰出的舞台艺术家，享誉世界，同时是成功的经营者，使音乐剧在日本落地开花，四季剧团发展为非常有效益的企业实体。
艺术之外，浅利在企业经营上尤其注重了两点，即确保演员能够靠舞台生活和拥有专用剧场。当初四季也像一些剧团一样，需要用打工来养活演出，浅利本人也曾在亲戚的公司做帮手。1983年搭大棚演出《猫》，终于抓住金老鼠，演员从此能一心在舞台上讨生活。就一般的市场行情来说，出道十多年的演员一场演出费是2、3万日元，而四季剧团的工资平均要高出两、三倍，这样才可以禁止演员谋第二职业，把工夫用在技艺上。演员工资是身价与演出场数相乘，为此须保证足够的演出场数，这就非拥有专用剧场不可。英雄无用武之地，再好的剧团也不免有草台班子的感觉。正因为有了专用剧场，《猫》迄今已上演5000余场。1998年以来四季兴建了一座座专用剧场，现有400多名演员(其中正式团员100多)，几班人马在各个剧场演出，一年演2000余场。它怎么有这么大财力？原来是和企业联手，所以这些剧场皆冠以企业的名称。例如海剧场，全称电通四季剧场海，就是和日本最大的广告公司电通合作的产物。电通出资建外壳，四季承担舞台设备、观众席。虽然演出也总有企业参与，但四季剧团并没有变成企业广告的奴隶，而是因势利导，使市场经济成为文化艺术的土壤。追求文化价值，重视社会责任，是现代企业的理念，但落到实处，能获得企业的大力支持，首先还在于浅利的眼光、才能和魅力。他超越剧人的限界，与政界、经济界交往密切。在佐藤荣作任首相的时代，曾充当与中国谈判的密使。他是四季剧团的头号股东，进入新世纪，接连从社长、会长的位置上退下来，专任艺术总监，致力于创作和培养演员。在一篇随笔中他说过，企业是大家的，不应该世袭，如果不能在公司内部培养出接班人，那么，作为一名企业家，责任是严重的。
2002年，中国翻译出版了《浅利庆太随笔集》(帅松生译)，是从四卷《浅利庆太的四季》中选译的，内容涉及艺术、人生、社会。我不懂舞台艺术，但觉得浅利庆太的一些话特别有意思，比如:
"戏剧是逻辑性结构的艺术，主题和故事成为一体，经过起承转合而形成作品世界。"
"演员是把作者加进剧本里的信息传达给观众的媒体。"
"音乐百分之九十九是数学，剩下的百分之一是表现。"
"二流的脚本让多么有才能的导演来排也只能是二流的成果。"
他喟然叹曰:"已经绝望了，我64岁，大概我活着是不可能导演原创的杰作了，没有剧作家，没有本子。"这是他对于日本音乐剧原创的绝望，虽然他创作并导演的《李香兰》、《异国之丘》都比较成功。
2003年3月，浅利庆太年满七十。
