可能有人在电视新闻上看过岳敏君的作品“大笑脸”吧！2000年开始成为热潮的中国艺术。中国的绘画，大多以浅显易懂的“冲击力”，或者以“解释理想”、“表现苦难”、“向往自由”、“The中国”为主题做出各式各样有如图解的绘画，可以说“太过”成了中国艺术热潮的象征。
可是就像我提到过的，当代美术的主题在毕加索之后的时代，已经转变成如何创作出具有概念的作品，而不再只是会画画就好。尤其在经过安迪·沃霍尔之后，这样的倾向更加明显。我们可以看到各种图说形态的种种变化。
在西方ART世界，只要有办法说明状况，就能被艺术市场接受，所以中国人发现：“什么？就这样啊？如果这就是当代美术，那就试试看吧。”而且他们没有日本那种象征式的艺术心理，就很聪明地去做了。在日本，只有穷困潦倒才会当艺术家，可是在中国，是精英才去当艺术家。他们既聪明又了解机会，如果艺术有商机，他们也想试着做点生意。
简单地说，中国是世界上最大的社会主义国家，跟资本主义有泾渭之别。但是突然地，由于跟国际接轨，很多资本主义的企业、意识、文化汹涌而入，整个国家在诸多方面也产生了一些奇怪的混合物。
大家都很关心为什么会发生这样的事，偏偏无论是怎样的知识分子，一概都给不出答案。一定是有什么难言之隐吧！而这时企图去解析这个状况的图说、图解就成了中国的艺术。大家都可以通过图说、图解去掌握自己所不理解的中国，所以才会因此引发狂热。这就是我的假设。
请大家回想一下，我在说明西方绘画历史的时候曾经提到过，由于一般人的文明渐开，不再需要宗教画之类的图解说明，因此绘画的地位产生急遽的变化。至于中国艺术的快速流行，刚好和西方恰恰相反。也因此，人们的认识不再像过去一样被放大，外资企业在中国越来越多，中国当代艺术的烈焰也终于稍微缓和了些。这是因为谜题揭开了，神秘感也就消失了一样。
现在三十岁左右的艺术家很多，他们所做的事都更概念化且摸不着头绪。未来只要出现更多这个时代的艺术家，我相信对中国艺术界的评价也会再改变。只是这十五年来席卷的风潮，大概就是这样的结构。
