毕加索及乔治·布拉克（Georges Braque）创立了绘画表现技巧的立体派。正如毕加索常被探讨一样，他的画看起来乱七八糟，但却拥有很多优点，例如可以看得出是“人”，或者如果说那是“女人”，看起来就像个女人。就绘画自我独立的意义而言，简直是独领风骚，不可一世。
从结论来说，毕加索的问题就是他的画经过了某种程度的分析，同时通过日本补习班的训练，让大家都变得很会画。
如果说天才等于会画画，那么人才膨胀就会导致价值低落。所以在当代美术中，概念就变得相当重要，而这也为毕加索之后的时代拉开序幕。
“毕加索以后的当代美术”就是如此。从绘画的实验层面来看，毕加索采取的还是直接式的画法与对象，例如，画女人就真的会把一个女人画上画布的信息，为艺术家而创作的艺术早已完结并停止发展，是死胡同，也是高潮。
因为创造出死胡同，这也代表着毕加索或许可以称之为天才。不过，也正因为如此，当今与他同方向的艺术家，超越他的可能性就几乎等于零了。
起初我提到关于毕加索的才华，是与马蒂斯（Henri Matisse）做比较的。当时可能牵动了我自己不是那么喜欢毕加索的情绪。但是，毋庸置疑的是，毕加索创造了死胡同，同时也开启了当代美术的序幕。
从那时起，就像我先前提到的，艺术与社会的接触点越来越大，不管是经济、流通、画画的理由、人种，或者是进入了信息社会、世界变小，总而言之，艺术家必须思考的事情越来越多元化。
