“爱就要爱得深，干就要干得好”这句话，我把它作为座右铭印到我了的名片上，用以指导我的工作和学习，并经常在演讲中向听众介绍，以激励听众。
我认为，爱是解决我们工作倦怠的一剂良药。正是因为有了对工作的发自内心的热爱，我们就会愿意付出心血，就会想办法把要做的事情做好。而当我们全身心地投入到工作中去的时候，激情就会自然而然地流露出来。学习舞蹈工作的时候，我深深地热爱着我的舞台；从事思想政治工作的时候，我也深深地爱着我的讲坛。正因为我有了对自己从事的舞蹈和演讲的无限热爱，并有把它做好的决心和韧劲，所以我才能在这两块园地的耕耘中有所收获。
就拿我钟爱的舞蹈来说。舞蹈固然有造型和刹那间的静止的美，但更是一种流动的美，表演过程中，旋转、流动着的神韵和节律，更能显示出舞蹈的魅力与光彩。就中国的民族、民间舞蹈来说，如果没有把艺术的一腔挚爱倾注到其中，要掌握好它的韵味和乡土风格，是非常难的事情。这就是有很多舞蹈演员，虽然有着很好的舞台表演技巧，但就是表演不好的根本原因。跳民间舞蹈，表现不出民间的风味和乡土气息；跳古典舞蹈，不懂得手、眼、身、法、步、意、念、精、气、神，就会失去那种流动着的神韵。所以，我认为技巧可以学，而神韵是学不到的，必须用你那一腔火热的爱才能找到。所以，不论从事哪一个行业，要想把工作做好，必须要倾注全身心的爱。
1961年，由于出访挪威、瑞典和芬兰这北欧三国的需要，我们根据古典舞剧“小刀会”中的集体弓舞，改编成了“双人弓舞”，我扮演其中的男勇士，我的舞伴姚雅男扮演其中的女主角。对于其中使用的诸如云手、山膀、剑指、虎抱拳、顺风旗、梭步、垛泥、蹬弓步、卧鱼、鹞子翻身、猫洗脸等一些动作和技巧，我基本上能够用得灵活，觉得适宜，但光有这些是远远不够的。
中国古典舞的动作、姿势是十分讲究韵味和曲圆的。所谓“韵味”，指的是韵律、味道，要丰韵多姿，体现出神情体态的美。所谓“曲”，指的是弯曲、迂回。曲在京剧表演中是一种非常重要的表演手法，认为无曲不美。所谓“圆”，指的是舞蹈的旋转律动，要浑圆一体、圆满准确、饱满丰韵。而要做到曲与圆，就必须注意到动作与动作之间的内在联系，要求准确地表现出欲进先退、欲伸先曲、欲急先缓、欲起先伏、欲高先低、欲直先迂、欲浮先沉。古典舞的表现如此考究，对于我这个功底薄的演员来讲，不下一番工夫，是难以达到演出要求、登台献艺的。但是，爱就要爱得深，干就要干得好！我不能随随便便地糊弄自己，更不能随随便便地糊弄观众。怎么办？采取我的老办法，勤学加苦练。
为了演出“弓舞”中的神韵，我找到了戏校的赵雅枫老师，请她帮忙。我把“弓舞”中的一招一式、来龙去脉跳给赵老师看，求得老师的具体指点。就这样，每到星期天我就和舞伴姚雅男同志一起骑上自行车，往返百十里，风雨无阻地去求教赵雅枫老师。经过一段时间的练习、揣摩之后，我终于能够掌握舞蹈的技巧了，并且能够准确地再现“弓舞”中的神韵。当我和舞伴把这个舞蹈介绍到国际舞台上时，受到了国际人士的赞誉。1962年，在北京举行的单、双人舞比赛，我们的“双人弓舞”受到了专家及同行们的好评，并把该舞蹈普及到了全国49个单位。
我始终认为自己不是一个有舞蹈天赋的演员，但不甘落后的精神和勤奋苦练的意志，弥补了我身体条件上的不足。我想，“世上无难事，只怕有心人”，只要我们把对成功的强烈渴望变成对工作的挚爱，倾注到我们的工作中，希望之花就一定会开放。
