五月
MAY
从少年时期开始，每当我独处时，经常会在清醒的状态下出神。我只需要将我的名字重复念上两三遍，个人的存在感就会消失，而融入一种无限的存在感中；那并不是一种充满着困惑的状态，而是再清晰不过，再确定不过，但又完全超越语言的境界。处在这种境界中，死亡成了可以嘲弄的、不可能发生的事，自我虽然消失了，你并没有熄灭，你成了唯一真实存在的生命。
——丁尼生爵士（LordTennyson）
5月2日，星期五
阳光戏耍着雨滴，让每一颗都成了五彩的钻石，它们落地的那一刻，似乎爆发出巨大的能量。我觉得它们落地的那一刻像是在彼此交谈着，但显然我知道的比这个要多一些。
《意识转化》出版之后，《灵性之眼》是另外一本可以涵盖发展心理学与灵修，而又能使我的著作赶上时代的书。它也让我有机会更详细地写出自己的灵修生活，并且再度说明了那个本自存在的真相。此外我也从整合的观点谈到哲学、人类学、认识论、冥想和女性主义。最后还加入了我写的一篇有关艺术诠释的长文，这可能是我最喜欢的一篇文章。它的起源非常有趣。
长久以来我一直在研究诠释学——有关诠释的一门艺术与科学，亦即试图发现某一句话的意义或昨夜之梦的意涵，举凡数学、艺术品、戏剧、电影，任何一样事物的意义，即使是现在谈到的“意义”二字，都要加以诠释。要想厘清这些事不是很容易，我们必须考虑到各种因素，才能理解人生、神、文学或彼此。我后来发现了一种方法，它似乎能结合象征（书写的文字）、象征之物（它的内在意义）、造句法（语言形式的原则）以及语意学（文化背景），而成为一个在象征意义与诠释上的统合观点。这个方法也可以替艺术和如何诠释艺术带来特定的结论。
同一时期，有几件安德鲁·怀斯（AndrewWyeth）的画作从某位匿名的收藏家手中流出——当时这是一件大事——有人计划在亚特兰大奥运会期间展出这些画作。他们要求我写一篇艺术评论，我很高兴地照办了（这篇名为《我们该如何看待艺术》的论文，收录在玛莎·塞弗伦斯[MarthaR.Severens]著，纽约赫德森-希尔[HudsonHill]出版社1996年出版的《安德鲁·怀斯：美国的画家》中。后来我将这篇论文收录于《灵性之眼》的第四章和第五章）。我想他们会要求我写论文，是因为他们已经厌烦了规格化的后现代理论，这些论文什么都谈，就是不谈艺术作品本身，因此我采取了一种奇特的途径来探讨艺术。
首先我说明了几个重要的艺术派别和诠释学的历史概论，包括再现论、意向性的再现论、征候学派、形式主义以及接受与反应学派。接着我试图说明如果运用全子（全子既是整体，又是另一个整体的局部。宇宙基本上是由全子所组成的：原子是分子的局部，分子是细胞的局部，细胞是有机体的局部，有机体又是整个生态系统的局部，以此类推。全子是依全像阶序的方式组合成的，每一个高层全子均能转化与含摄低层全子，譬如有机体包含细胞，细胞包含分子，分子包含原子——反过来则行不通，因此是一种级别次第或是全像阶序：灵性能转化与含摄灵魂，灵魂能转化与含摄心智，心智能转化与含摄肉体。每一个高层的全子都能包容与涵盖低层的全子，这就是整体与局部、全子与全像阶序的本质——大存有链越来越趋近于完整，包容性也越来越大）、意识光谱与四大象限，这所有的艺术派别都可以得到非常严谨的整合，甚至每一个学派的诠释工具，都可以在整合诠释的条目中找到有效的位置。
接下来就是我的结论：如果科学带给了我们客观的“真相”或神性的“它”，而道德带给了我们“善”或神性的“我们”，那么美——存在于观者的眼中——就能帮助我们向神性的“我”开放。论文的结尾是这样写的：
想一想你曾见过的最美的人。回想一下，当你凝视他或她的双眼时，那一刹那你几乎全身瘫痪——你无法离开你的所见。你愣住了，你在时间中冻结，你在美感中陷落。现在请你想象那份历历如绘的美感，从宇宙的万事万物中散发出来——每一个石块，每一棵植物，每一只动物，每一片云朵，每一个人，每一座山，每一条溪水，即使是垃圾堆和破碎的梦，也都散发着美。你被周遭升起的万物之美，安详地冻结了。你从执著、时间与逃避中解放，你以灵性之眼默观这永无止境的艺术之美。
这无所不在的美并不是你的想象，它是这个宇宙真实的结构。这无所不在的美就是你眼前的法界本质。你不需要想象，因为它就是所有领域的认知结构，如果你安住于灵性之眼，每一个客体都充满着光华灿烂的“美”。如果知觉之门清理干净了，这整个法界就是你失而复得的爱人，就是原初之美的本来面目，永远，永远，无止境的永远。面对那惊人的美，你将彻底进入自我的死亡，永不再被见到或听闻，除了某些温柔的夜晚，当微风拂过山丘低唤你的名字。
5月5日，星期一，丹佛
玛西和我周末又在丹佛度过，回到下城，回到牛津酒店，回到那些美学上的奇观。
我一直注意着流行文化：音乐、书籍、电影、服装、流行时尚。第一，我觉得它很有趣；第二，通过它可以辨认出“时代精神”，也就是组成一般流行观点的认知结构，只有注意流行文化，才能观察得到。目前的大潮流正缓慢地从现代理性主义转向后现代的“多元非透视观”，你可以从流行文化，尤其是时装上，清楚地看到这一点。
譬如乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）就是纯粹的现代主义设计师——整齐、清淡、高雅、美观、色彩单一；范思哲与高提耶则是典型的后现代主义设计师——狂放、华丽、多元主义、不齐整、多样得近乎四分五裂，虽然试图统一，其实是近乎分裂。后现代的主要认知结构就是所谓的“整合多元非透视观”（我有时也称之为统观逻辑）。所谓的“多元非透视观”指的是没有特别受宠的观点，而“整合”指的是因为没有特别受宠的观点，于是为了防止整件东西四分五裂，就必须找到其中的连贯性。譬如弗兰克·盖里（FrankGehry）便是其中的佼佼者。他是后现代主义的天才人物，他创造出了惊人的以整合多元非透视观为基础的典范，他的建筑设计结合了曲线、典型与多元的局部，看起来近乎四分五裂，却又神奇地结合成一个绝妙的整体——体现了真正的整合多元非透视观或“异中求同”。
后现代主义最大的问题是，它从一开始强调的就是多样性，而忽略了整体性，因此最后变得四分五裂，在自己孤立的小世界中抽搐、窒息。这是多元非透视观的病态形式，我把这种病称为“多元非透视观癫狂症”——只有多样性，而没有整体性；精神分裂式的四分五裂。到目前为止，几乎所有的后现代主义都无法超越多元非透视观之癫狂，他们正等待着盖里这样的天才人物出现在其他的领域，将考虑不周的多元运动所形成的无法联结的线头，重新编成一件实际的织品。
算了！管他那么多，我想我真的恋爱了。
