同时数字中间片的制作过程则可以提高影像的清晰度的质量。阿莱公司发表的一篇关于数字中间片的白皮书（ARRILASER enabling the technology for the Digital Intermediate）中比较了35毫米胶片采用数字中间片和传统光学中间片两种处理方法所得到的画面质量。传统光学中间片的影像较为模糊，颗粒较粗；而数字中间片的图像更能真实还原被拍摄物体，且清晰度明显提升。
从经济上看，简单地说DI可以以最便捷的方式获得更多的回收投资的途径。使用DI的完成母版，影院方面不仅可以到胶片影院放映，还可以直接以数字的方式放映。节目方面可制作成高清电视节目在电视台放映或者制作成DVD和录像带发行，同时也可以以制作成流媒体的方式在计算机网路中发行或向手机用户发行等。而这些都只是DI带来的经济效益。间接却又是最主要的经济效益当然是在于DI的成品综合质量上远远高于传统胶片或者是传统光学数字片的视觉效果。因此对于高质量的影片，票房当然要更高。同时可以将同一部影片用数字中间片制作出多个母版文件，从而高效地在同领域获得更多的经济效益。
数字中间片对于后期制作人员来说，操作性的增强不仅仅在于软件的使用之上。他们在操作过程中可以及时通过观看大银幕来对影片整体做出分析，随时调整影调关系，找到最需要的效果，而不需要等待最终冲洗的胶片才能对影片进行分析。这样就大大提高了影片的制作质量和效率，操作简单，功能多。数字中间片最重要的优势就在于——为创作者提供了更广阔的创作平台。
首先说来，数字中间片的制作可以给影片带来更强的视觉冲击力。2000年后数字中间片才开始成熟普及，而单从较早的《泰坦尼克号》来说，在整部影片中只是一种局部片段性的数字手段，但是它制造出的沉船断裂的场景已经足以产生视觉震撼。《阿凡达》其中40%的画面由真实场景拍摄，60%完全由电脑动画生成。彼得·杰克逊（Peter Jackson)的维塔工作室（Weta Workshop）和卢卡斯的工业光魔公司（Industrial Light&Magic)以及国内的花鸦影动中国研究室都参与了制作，在两个半小时之内就有1600个特技镜头。这些镜头给观众视觉上带来的冲击力若没有DI的协助，是不可能达到的。在电影《罗宾汉》（Robin Hood，2010）中，有200个镜头中的箭都使用了DI技术进行后期特技的制作。
再次，数字中间片可以对影片的饱和度进行处理。2000年的电影《逃狱三王》和《小鸡快跑》（Chicken Run，2000）都是运用DI对整部影片的细节饱和度进行了调整。而且对于色彩上的处理可以给影片视觉风格带来统一，明确主题以及深刻强调情绪。摄影师牛顿·托马斯·西格尔（Newton Thomas Sigel，ASC）在接受美国摄影师杂志采访时说：“数字中间片提供了一个非常好的机会来（对画面）进行更进一步的控制。当你在对你的影片进行调色时，你能够像在原始拍摄时一样对影片施加直接的影响力。”每一部影片可以说没有不经过色彩校正就直接上映的。因此作为电影制作的中心环节，DI调色显得甚为重要。色彩作为正片的风格统一以及情绪的表达和前期失误的弥补来看都是必不可少的一部分。这也是一个前期与后期沟通的最好的桥梁。“DI能够使摄影、导演和调色师像绘画一样处理图像，让亮度色彩可以巧妙地被调整，直到符合他们的创造性的视觉效果，从而达到要求。”Lustre作为后期调色工具的一种，也同样可以满足前期与后期的融合。“Lustre的奇妙就在于——摄影、导演和调色师可以通过它拥有了一种完美的共同语言，从而让工作完成得又快又好。”
整体说来，DI在如今的电影行业中的出现已经具有了普遍性。同时作为电影后期的创作平台，又是一部完整优秀的作品不可缺少的一部分，也可算是电影历史发展的又一座里程碑。虽然DI如今还并不完善——作为媒介的过程中需要较大的储存器空间，需要电脑性能的不断提高，资金花费较大等等，但作为时间与银幕交融的产物、一种动态影像发展的趋势，我们必须接受并且发展DI技术，让电影的足迹跟随着时代的车辙不断前进。（作者：梁子叶）
