就在上周，弗里茨·朗（Fritz Lang）原始剪辑版《大都会》（Metropolis，1926）的一份16毫米胶片拷贝在阿根廷被发现，其中包含25分钟未放映过的片段。对一部数字电影，为什么人们都抱有如此多的疑虑，而这仅仅因为它是以数字设备制作的？从数字存储器上，我们可以拷贝出无限量的负片，保存任意数量的备份。我承认，《逃狱三王》的数字中间片无法拥有原始底片的分辨率，但从那部片子完成的这些年里，事情又有了变化。现在的数字中间片比传统工艺价廉且高效，其分辨率可以比胶片发行拷贝更高（以6K或8K扫描时）。一部超35毫米负片的4K扫描，其分辨率和宽容度可以与传统工艺制作的中间片一致。
还有一些我尚未涉及的电影，像《拿破仑》（Napoleon，1927）、《非洲皇后》（African Queen，1951），他们都被数字修复了！这样会有不适么？我期望在不远的将来看到更多弗里茨·朗电影的数字修复版本。好了，分辨率，历史和影片储存讲得已经差不多了！
那么下面来谈谈电影《机器人总动员》。我参与到这部影片的制作中，在这部皮克斯“动漫式”电影的制作过程中，我学习了很多很棒的经验。动画制作人员用和普通故事片相同的方式在三维空间中“拍照”，然后在上面加上情节。但是摄影指导和丹尼尔·费因伯格（Danielle Feinberg，照明师）、杰米·莱希（Jeremy Lasky，摄影）分工开来，不用胶片，没有聚光灯、散光灯，没有斯坦尼康，没有转向头，没有任何片场需要的工具，可他们却创造了不起的摄影成就。当然，他们有个优势——他们从不需为遮挡阳光、寻找光源穿帮或是解决轨道穿帮费神。但是，我仍毫无置疑地引荐他们成为美国电影摄影师协会会员。
我们摄影师可以使用各种技术、各种器材创造我们的影像。有些手段是新兴的，而有些是在拍摄《圣袍千秋》（The Robe，1953）的时代就已经存在，有些则是更古时候的手艺。有时一些摄影师还会使用不同的工艺技术，例如一个摄影师有时会使用胶片，一个电影制作人有时会选择磁带。但正是多样性才使人们的生活更加有趣不是么？
自我成为学生起时间仿佛转瞬，但讯息始终从各种渠道跑向我，从掌机的角色，到数字影像控制，或是其他有争议的事。假如你相信电影术比普通工艺更繁杂，那么就没有什么模式是专门用来拍摄电影的。它可以没有任何规则。就像我们没有定义“品质”究竟为何一般，我们不能明确的说到底是什么带给我们对图像的共鸣，但是我所确定的是，还有比技术更为需要的事物存在。
任何时候我都不认为胶片会被甩到历史书本之中，或者变形宽银幕会被取代（一个不久前的重磅消息反驳了这个观点）；同时，我不会反对在条件适当的情况下使用16毫米或是手机来拍摄影像。不过，改变是注定要发生的，作为美国电影摄影师协会的一员，我们需要激励摄影专业的学生在不断变化的工业中去发现他们独一无二的创造影像的方法。假如将来有任何威胁到摄影师的东西，那必然是“缺乏了幻想”。
《克落登》，《日落黄沙》，能拥有它们，我很高兴。
参考、摘译书目和资料：
《美国电影摄影师》2007年10月号；
罗杰·狄金斯个人网站(www.rogerdeakins.com)；
国际电影摄影师公会（International Cinematographiers Guide）网站(www.cameraguild.com)罗杰·狄金斯人物介绍及访谈；
BBC网站罗杰·狄金斯人物介绍(www.bbc.co.uk)；
《毫米》（Millimetre）杂志网站罗杰·狄金斯访谈(digitalcontentproducer.com) ；
InDigest网站罗杰·狄金斯访谈(indigestmag.com)。
