特别要提到的是，在那些正厅和两侧走廊柱子高度相同的哥特式教堂中，建筑师们巧夺天工的设计，让人如入梦境。当人们站在不同的方位向看同一根柱子时，这根柱子好像有了生命，会马上从人们眼前消失。走在这样的教堂中，人们沐浴在透过紫色玻璃透进来的神秘光束中，立时产生一种温暖的感觉，如梦如幻。这种感觉只有在我们儿时的童话世界里才有，是那么美妙，那么神奇。不管那个时代的人们当时受了多大的苦难，都在这种感官的享受中得到了补偿。
前面已经说过，墙壁从哥特式建筑中消失了，而窗户则后来居上成为哥特式建筑的特点。这一变革引起画家们的不满，因为他们失去了绘画的载体。但事物利与弊是连在一起的，画家并不会因为没有墙壁绘画就放下画笔。他们开始寻找用于创作的新材料，于是，木板、羊皮纸、帆布等材料进入他们的视线。但是新的问题随之而来，由于那时颜料的附着力很差，创作在新材料上的绘画很难保存。这个问题直到几百年后才得到解决，天才的凡?爱克兄弟在颜料中加入了油，取得令人满意的效果。于是，一种我们至今仍在使用的绘画技法诞生了，那就是——油画。
还是那句老话，凡事有失就有得。墙壁的消失，使绘画家失去了创作的载体，却使玻璃烧制师有了用武之地，他们创造性的发明了染色玻璃。说起染色玻璃的制作，不禁使我们想起中世纪的一些艺术家，他们用钢、铁、铜等金属材料创作，是当时的重要人物，但他们必须依赖熔炉才能取得成功。
就技术而言，制作染色玻璃就是在普通玻璃中加入氧化金属为其着色，或者是在普通玻璃表面烧一层颜料，用铅条固定那些小块玻璃，使其形成某种样式或图案。工人们制作染色玻璃的过程更像是制作马赛克，不同于绘画。但玻璃的用途又不同于后两者，制造工人们在组合玻璃时，必须避免阳光透过玻璃后出现大块的色块。他们需要十分精心巧妙的调理好各种颜色，好让透过玻璃的阳光尽可能的柔和而生动，让人感觉很舒适，就像在炎热的夏天跳进海里般惬意。
然而，烧制玻璃也遇到了难题，比画家们遇到的问题还难以解决。因为安装玻璃的窗户很小，所以不可能获得良好的透视效果。而我们的祖先那时也和中国人、日本人一样，不懂透视法，自然也不会抱怨什么。但当大家后来都懂了透视法，并用这一方法欣赏艺术品时，这些染色玻璃就显得“过时”了，不再赏心悦目，最多只是引起人们的注意。
染色玻璃技术也像中世纪的许多“发明”一样，起源于东方，具体什么时候传入北欧已经无从查证。威尼斯是欧洲玻璃工业中心，同时也是欧洲最早使用玻璃的地方，大概在10世纪。现存最古老的玻璃在巴黎圣丹尼教堂，但其年代应该在11世纪中期之后。还有一座教堂使用的玻璃略晚于圣丹尼教堂，但也称得上是古老了，这座教堂坐落在法国的沙特尔附近的勒芒小镇。后来，染色玻璃传到了英国，其中坎特帕雷大教堂的染色玻璃在英国最为古老。罗马人曾用铁格子固定淡绿色的玻璃，但这只能称为有色玻璃，并不是染色玻璃，而且罗马人也没有向染色玻璃的方向发展。
染色玻璃这门创新技术受到欢迎，并迅速传遍欧洲各地。染色玻璃极大的激起了人们对美的追求，成为人们在几个世纪的时间里一直渴望得到的东西。但是，当时的玻璃因稀有而变得非常昂贵，可与白银相媲美。而且，运输过程也极具风险，玻璃很容易被打碎。一般的城堡和住户根本用不起玻璃，普遍的状况是，用木板、油布之类的东西挡一下墙上的那个洞。对于当时忙于生计的人们来说，做饭还没有用烟囱，吃饭还没有用刀叉，那么屋里采光不好或是灌点风就更无所谓了，谁也不会在意这种小事情。
