别人的评论我没想看
第一个问题是，假使我电影理论知道得多的话，我可能就拍不了了，而且会越拍越惨，这个在小说书写的世界是常常有的。有时候写书评的、评小说的，他影响到作者，意识形态的侵犯，到时候这个作者就写不出来，最明显的是早期的果戈理。他最有影响力的小说《死灵魂》，那个死去的灵魂，其实不是他眼见的，那是他写的第一部，后面他完全没办法写了，写了十几年最后就死了，最后把前十几年写的全部烧掉，意思就是他是从现实来。就像我说李锐，现实的经验是非常丰富的。他写的非常丰富，但突然来了一个评论，可能一个好朋友慢慢介入他，慢慢地他受到影响，要写一个意识形态，他不会写，写一个在现实世界没有的东西，他也不会写，而且要硬写。他第一部还是很棒的，但后面就没了。所以基本上，理论跟创作有这样的关系。你说很厉害的理论跟创作都一起的，我说过嘛，布列松是最厉害的，布列松谈“人模”，他是非常清楚他的形式，所以你看他的片子是非常清楚的，他根本不要演员去表演任何事情，他要的是结构，然后去批判社会或者一个女性的位置，他主要是说这个的。所以以前我不看（评论）就是这样，我没想看，因为别人说什么反正无所谓，最后还是你的电影，尤其我去国外，那时候很早去国外影展，去几个我就不想去了。因为电影他们在看，有些外国人还在记，我说电影不是这样，电影就是电影，我的电影假使好，他们就认为一定会看得懂，假使电影不好，你去那边跟人家混也没用，所以最重要还是电影。谢谢！
高达是把理论放到电影去实践
同学：那您觉得理论对导演自身的素质要求高不高，就是如果他进行理论性的剧本创作呢？
侯孝贤：其实很多《电影笔记》（Cahiersdu Cinéma）出来的导演是很厉害的，高达（Jean Luc Godard）也是，高达他们那时完全是颠覆所谓传统的美国电影理论，你看他的作品就会知道，一直到后来的片子更是，他等于把他的电影当成理论的实现，或者是理论的变形或再造。他就是把理论放到电影里面去实验，但这还是要有个能力，这个能力就是他会不会拍片，他假使不会拍片，也就没办法实验理论，那光是有实验的内容，而没有内容本身，没有影片的本身。《断了气》（ABoutde Soufflé/ Breathless）多好看啊，又有能量，又好看。他完全违背以前的远景、中景、近景，完全违背这个理论，他是完全不管的。那他强的是什么，是他的直觉。我感觉那个时候是他摈弃这个理论，他有现实的眼光看到他拍摄的内容跟对象，他才能剪出那个片子。有时候是这样子的，同一个机位，却是跳的。为什么？高达他们那时候底片是很少的，每天就那么多，他拍拍拍，没底片了，不要动，换片，继续从那里拍，这样，他就把它接起来，他根本不管。他打破我们固定认为的形式，情绪够了其实根本没关系。所以我感觉有时候这不是一个非常严重的问题。不管是从理论还是从什么，终归你还是要会拍电影，不是每个人都会拍电影。但是高达后来的片子我根本没办法看，我现在可能可以看，但我不想拿来看，因为我不想费这个脑子，我又不想把他研究清楚。
同学：侯导演，您好。我想问的是《最好的时光》是不是您对前面拍摄经验的总结？就是它分三段，分别代表不同时期你的不同特色，然后好像你说你喜欢第三段，请问为什么呢？谢谢！
侯孝贤：其实本来是三个导演拍，我拍第一段，另外两个年轻导演拍第二段、第三段，但是他们都是第一次拍，去找钱找不到，只有“台湾新闻局”给的30万美金，其他国外的投资人他们一看三段，都不是很敢投资，虽然我拍第一段。后来我们三个人讨论就准备放弃了，不拍了。但是新闻局说你申请了30万，你还这个钱要罚10％，就是台币90万，3万美金。我那时候想，3万美金也是钱啊，我说那我拍好了。但开拍后离交片的时间是很近的。第一段本来是我自己的经验的，第二段本来那个新导演就是要拍这个故事，但是我重新结构，第三段是拍1980年代的，本来是说每个导演对音乐的记忆。1980年代我不要，我改成现代，所以第三段是后来改的，第二段剧本是我重新弄的。第三段开始拍，拍了二十几天，拍得最久。第三段是现在，对我来讲比较难。第二段找到那个景后，很快，12天就拍完了。第一段6天，因为你没有6天也不行，因为最后一天摄影师都要走了，前一天是舒淇要走，所以一定是这样子拍掉。所以你会感觉1、2段是以前，我熟，对我来讲，轻而易举，不是轻而易举就比较容易掌握，第三段我会比较喜欢是我后来拍完、剪完的时候，但有点后悔，其实那个电影前面不应该那么多，其实电影结束的时候才是开始，就是那女的失踪了，这种故事网络上很多，台湾很多这种，那女的是在海边被发现的，自杀了。后来看了感觉应该从那个地方开始，不过有人说这样就可以了，呵呵。留那个空间，不需要到这个地步。
国际化多是类型片，本土化则写实
同学：我感觉您的电影非常本土化、台湾化，但是同样是台湾出来的导演，像李安，他的电影当中就已经看不出台湾的影子了，非常国际化，或者说他已经是一个国际化的导演，一个国际人，我想问一下你怎看待李安？
侯孝贤：其实电影基本上是拍人的故事，有个基础，人的状态是全世界都差不多的，你不要讲说有多大的差异，就算是纪录片上看那种古老的原住民，他们对我们来说还是可以理解的，是一样的。所以你说的国际化它就是没有独特的个人表征，它就是类型电影，或类似这样。那说我的片子是不是国际或者是台湾本土？我住台湾啊，不拍台湾我拍啥，其实跟作者有点关联，想拍本身接触的世界，意思也是比较写实，往这个角度走，而不是说走类型。所以我感觉这个其实没什么好讨论的，电影好看就行了，不管怎么拍，要拍什么。
我看李安呢，因为现在很敏感，对不对？所以你们都想问一下李安怎么回事，对不对？李安以前在美国很久，他一直在写剧本，他是回台湾后第一次拿到“中央电影公司”给的一些钱，就是《推手》，他那时候还在犹豫钱，我说赶快拍，因为有钱你就赶快拍，把这个问题解决就好了，多少钱就是拍多少东西，你不要在那边犹豫。《推手》拍了以后就很成功，后来《喜宴》又很成功。他是编剧出身，在他有了导演这个经验后，再过来就是别人找他，譬如《理智与情感》，那个女主角本身是监制，她是非常喜欢这个题材，她看重李安的能力就找他拍了这个。后来他拍了很多电影都是改编自小说，除了《饮食男女》之外，其他大部分都是小说。小说基本上我之前也聊过，拍小说改编的电影有时候是一个判断的问题，你自己脑子有一部分会停顿。李安拍的都是好小说，都是事件很多很清楚的，所以他假使哪天会滑一跤，就可能是小说是不完整的。
