第一个镜头是小花撕开窗帘，拿着战刀站在窗户上的全景镜头。我们利用了户外的太阳，造成人物逆光的剪影。第二个镜头是赵永生的中景，他看不清窗户上的人。第三个是小花的特写镜头。我们运用长镜头，比较细腻地刻画了小花这一瞬间由判断到惊喜的情绪转换过程（拍摄了15英尺）。第四个镜头，是赵永生兴奋地喊着“小花!”的特写。第五个镜头是俯瞰的大全景，兄妹俩奔跑着，抱在一起。五个镜头，全景——特写——全景，两极镜头的运用，和长度上的急、缓的变化，就像诗歌中长短句的结合，在人物情绪的渲染上造成抑扬顿挫的鲜明节奏。接着我们依据妹妹急于看到哥哥身上的伤痕，让妹妹绕着哥哥转起圈来，并表现兄妹相见欢快地拥抱在一起的热烈情绪，镜头就围绕着兄妹旋转起来。这里，我们打破了逻辑蒙太奇的传统组接方法，运用情绪蒙太奇插入兄妹童年在林中的旋转，和树梢的旋转，然后用音响（笑声）和音乐加以烘托和衔接，把彩色片和黑白片组接起来，使过去和现在、童年和现实浑然一体。在这里用电影语言替代了文学语言，使悲喜交集的情绪得到比较充分的发挥。为了运用电影艺术在视觉上的感染力，在这部影片里，可说可不说的台词我们都力求不说。“兄妹和好”、最后一场战争的“人桥”、林中“母女相会”、“三兄妹团圆”等几场戏，在长达1027英尺（11分钟）的整个高潮部分，我们几乎没用一句台词，而着重表现视觉情绪。又如影片的开头，小花站在河岸上寻找队伍中的哥哥一场戏。因为是开场戏，为了交代清楚小花的动作，我们在拍摄中，仍然沿着剧本的描写，让河里洗衣服的姑娘们这样议论：“小花在找谁呢？”“她在这儿已经站了三天三夜了。”“听说她有个哥哥失散了。”等等。
显然，姑娘们的议论是创作者有意说给观众听的，经不起生活的检验。感谢作曲家王酩给我们作了大胆的纠正，他建议我们删去所有这些台词，继而请凯传写了一首歌词，如同银幕上所表现的那样：“妹妹找哥泪花流，不见哥哥心忧愁。望穿双眼盼亲人，花开花落几春秋……”由于音乐悠扬的曲调，充满感情的演唱，抒发妹妹找哥哥“心忧愁”、“泪花流”、“盼亲人”、“报冤仇”的情景，内容只作了一点点的更动，便把一个平板乏味的叙述，变成炽热的、充满感染力的渲染；加之摄影在造型上着意刻画小花脸部特写“盼”的情景，“找哥哥”的主题，通过电影艺术的特殊功能——声音和画面的有机结合，补充、丰富了原著的内容，提高了作品的诗情画意。
