1990年前后，中国当代文化最大的转变是向真实情况的转化，人的真实处境变得重要起来了-也不只是文化领域，在经济、政治上方方面面都是。人或者处于颓废的状态，什么都不做；或者就咬着牙，挺着把正事做好。那个时候，我读王朔的小说，听崔健的摇滚，自己感觉不是那么孤单，酒壮怂人胆，好像有一种神通。其他的文艺形式也印证了当时的情形下同样的心理感觉。而整个圆明园的艺术家，无论精神上、经济上，也包括政治上，压力都非常大，每个人逼得基本上是那种半疯的状态，因此那个时候人的个性表现得淋漓尽致的，甚至有些极端。在这样的境况之下，如果刻板到没有一点"玩世"、"泼皮"，如果没有这么一点功能性的东西，人可能会自杀或忧郁而死。在现实中遇到的压力和问题，你总要想方法解决或缓解。
1993年，我再一次强烈地感受到什么是体验生活。因为威尼斯双年展的原因，有机会去欧洲。我最大的反应是排他性。以前，我们一直以为欧洲艺术是很伟大的艺术，到那个地方一看，那么多的东西，它很好，非常好，但是和自己没有非常大的关系，不像在圆明园，虽然它很破很脏，但是它跟所有我的信息、所有我的想象、所有我的生活状态都是相关联的。
那个时候已经明白了，不存在最好的生活、最好的方式、最好的地点，有的只能是适宜自己的，跟自己配套的。
最重要的影响是我们的生活和我们受的教育。现在我所关注的我们的历史和生存环境，具体体现在作品中，就是这两条线，它们让我感觉到我们所拥有的这些财富可能是极其少有的。什么是我们的生活？总把最好看的，但不一定是真实的东西展现给人，这是我们的生活；什么是我们的教育，从小就被逼着说假话，被逼着对一些你根本不明白的事、不知道的东西去宣誓，这就是我们的教育。我们从小的经历都是这样的。我们，我们的家人，受了这么多委屈，付出那么大的牺牲，才换得这样的经验，这种生命的质感与时代的体温，如果把它放弃的话，应该说是很大的罪过；它们若无法在我的艺术中体现，我觉得这真的是很大的罪恶。
你说我们不把这作为艺术的理由，把什么作为艺术的理由？把别人的垃圾拿来当做最崇高，装做了不起的去抄袭？把和我们不相关的东西转化为生产力？太荒唐，这是对我们自己的不?尊?敬！
我喜欢将这两条线的教育都包含在我的作品之中，使得绘画不再是一个狭隘的技术观念。它们同时深植于我的思想之中，使我不时出现一种近乎分裂的状态，直接影响到作品的风格，甚至颜色、构图和道具的选择，使我的绘画作品具有了多重可读性。由于我们有这样的社会背景，从而产生了这样的艺术语言，自然有和西方艺术家的作品不同的面貌。这也是我认为最重要的。我们有很多条件产生只属于我们自己的、个人的作品，而不是形式上的跟风。风格就像穿衣服一样，国内艺术家大多从专业院校出来，变换一种风格对他们而言是一件很容易的事，问题在于你是在一种有生命力的情况下保持安静，还是在一种穷途末路的情况下假装活力？
