风韵萧疏玉一团。更著梅花，轻袅云鬟。
这回不是恋江南。只是温柔，天上人间。
赋罢闲情共倚阑。江月庭芜，总是销魂。
流苏斜掩烛光寒，一样眉尖，两处关山。
南宋宁宗时词人周璞做过溧水县丞，他的词有那个朝代读书人常见的书卷气，脂粉气。只是这脂粉气并非贬义，而是指词句里胭脂美色，情思袅袅，勾人回忆。一个县丞在任上的街驿散步，闲来无事，断完是非，写一些闺怨思慕的词，日常生活的琐碎，它的气象和境界不如前人，却有别致的温雅。
周文璞，字晋仙，号方泉，又号野斋或山楹，这个县丞的想象力还是让人佩服的，因为整个宋代能偏安一个小城，做自在闲人的词人是寥寥可数的。
词的开篇首先抒写的是主人公内心的一段情结。“风韵萧疏玉一团。更着梅花，轻袅云鬟”，这是对女子的容貌写意式的描绘。这种审美，是符合宋代人的美学趣味的。它表现了女子轻盈，疏淡，而兼具风韵的一面。云髻插梅花，容颜如温玉，风姿袅娜，娴雅，这是词人理想的美人形象。
这个女子的形象，是属于南宋的。女子的服饰，发髻，气质，都接近宋人衣装那青灰色的古雅。这种风韵是清疏、和悦的。梅花插在发髻上，其实也是以梅的情感色彩来点缀这个女子的脱俗气质。这样的美，却不是江南可以概括，它是接近一种理想化的描绘。
折梅，这是一个典故，出自《太平御览》的一个章节。南朝陆凯自江南折梅并赋诗寄赠远在长安的好友范晔，折花相赠，这是古人的送别方式。它和饮酒，十里长亭，击鼓夕阳下，都是一样的意义。 “这回不是恋江南”，是对过去生活的向往。“天上人间”，则是将这前后的感觉落差，荒凉，表现得更为清晰。主人公前后的不同感受，被无限的放大。
这个县丞的词，并没有附庸风雅，为赋新词强说愁。他只是在空荡荡的黄昏宅邸，突然陷入一阵沉默，洗笔，展卷，往事在心头。
这样的一个县丞，就是如此的与世无争，在小山城里写他的词，做他的小官，填他的曲牌。将大大小小的事情分断得明明白白。
词的下阕则是写积郁难于化解，愁绪不可消融的惆怅。卷绿衣，洗笔砚，朱色的印泥，古人辞赋用的器具都是具有灵性的，有着温和的性子。“赋罢闲情共倚阑”，女主人公提笔赋词，字迹想必也是袅娜如云烟，如衣袖善舞，线条，笔画，都是值得仔细琢磨的。高楼上空气清新，墨香袭人，她带着心事，用竹笔写风景。视线里“江月庭芜，总是销魂”，不知不觉已经到了深夜，江水映月，庭院荒芜，使人愁眉不展，魂魄难于安宁。
清冷的江水，萧索的庭院，高楼上灯火迷离，词人营造出了幽冷的画面感。时间已经到了南宋，江水是冷的，月光也是冷的，没有那黎明时分灿烂暖样的期待。这种期盼和温情用词中的话来说就是“总是销魂”，这四个字将这断肠之愁也是写得毫不掩饰，明白直接。这些宋代的女子、词人，心怀不再有那橘色的光照亮，只能依靠记忆里的红烛来取暖。
想一想，在这样的南宋，夜色清冷，用什么来温暖内心的伤感呢。“流苏斜掩烛光寒”， 流苏，指闺房中用羽毛或丝线做成的穗状垂饰，这里代指罗帐。这在本来凄凉的画面上平添了几笔枯墨与苍凉。画面是精致的，但是毫无生气，心如止水。“一样眉尖，两处关山”，关山，一则是指难于逾越的山岭，这样的思念让人太疲惫，二则是取古代形容佳人眉如远山之说以刻划思妇的外部面貌。
阅读宋词的夜晚，与故事里的人物共悲欢，同分享。寻一首可以御寒的宋词，在词里与佳人有约，千江月光，折梅挥袖。
如果说唐人的愁绪如江河，而南宋词人的这些思绪则更接近山野的溪流。别后的离索，带着一种淡淡的感伤。读这个南宋小城里的县丞写的词，你会对这种悲，这种离索之情充满感慰。他或许在史家的笔下或者编年记事的簿子里只是一个小人物，他或者也只能在繁忙的公务之余偷闲思考一下虚空与离索的意义。
大世界，小作为，这其实也是这个宋代县丞的一种人生哲学。这小小的作为，却是他全部的人生意义所在。
