转眼，除旧迎新，德云社又有新的动作，坐落在虎坊桥东方饭店对面的张一元天桥茶馆，从2007年1月18日开始有了德云社的常规演出，算是德云社第二个固定演出场所。
两个场子，就牵扯到了人员分配的问题，师父认为我那时候已经可以独当一面了，加上之前也积累了一些在广德楼攒底表演的经验基础，初期就分派我去张一元撑场子，几乎场场都是我攒底。新园子，密集演出，刚开始也没有大肆宣传，这个地方真是靠一传十，十传百这种口碑相传的古老途径，逐渐火起来的。
张一元天桥茶馆刚刚开张的时候，确实没有什么人，德云社别看火了起来，但说到经营，也是处于摸索的阶段，想找个媒体渠道宣传我们这又开了个新场子，根本没有专人负责，师父自己也顾不过来。那个时候我师父已经越来越忙，鲜有时间在小剧场说相声了。
茶馆不临街，也不是交通的中心地带，说实话，就算是走过路过，也不打眼，也就是偶然间发现有这么个说相声的地方，居然也写着德云社，就好奇进来看看。当然也有一些老观众，从天桥乐跟着过来的，但有时候人都有这样一种情绪，我最早在天桥乐听相声，就习惯老的那个氛围，换个新场子就会感觉不对，觉得不适应，所以来一趟，捧个场，心里执拗地还是愿意回天桥乐，回老园子听，所以就算有老观众来，也不是很多。其实按照我自己觉得，张一元茶馆无论从剧场规模、剧场氛围，还是舞台与观众的距离，说相声真是最适合不过了，我很喜欢那里。
我敢说，那会儿来张一元听相声的，真的是一些死忠的粉丝，愿意追随我过来听相声的观众，就愿意听我，我打心眼儿里感谢他们。但这些人毕竟人数有限，精力也有限，所以那会儿张一元经常坐不满，最惨淡的时候，也就四五桌观众，那阵儿我们经常自嘲，又找回了当初隐匿在华声天桥的感觉，不过没什么，大不了就是重新开始，观众不在多，知音一个胜十个，那段时间，我也说得非常开心。
不知道不觉地，上座率慢慢地提高了，而且好像就是在一夜之间，突然间就开始满了，还场场爆满，只要是我攒底的场次肯定就满，这种成就感可不一般，心里的感觉一下就美了，一种莫名的满足感难以言表，票房的保证是对自己实力的一种无声却有力的认可，我很自豪于这个过程。
2007年，属于我说相声的巅峰时期，我自己表演的很多相声段子都是在2007年更进一步地打磨出来的，并且除了传统相声之外，我也开始尝试创作，开始创作属于我自己的相声作品，比如最早与观众见面的《香水无毒》，就是在小剧场里反复磨合出来的。《香水无毒》从有雏形，到最终搬上商演的舞台，历时了至少三个月的时间。最开始只是一个简单的小返场，一个包袱抖出来，无意地在台上说了这么一句话，现场效果很好，自己就暗暗地记在心中，回去以后在台下仔细地琢磨，随后的演出中又不断地添加，丰满，最终形成了这样一个完整的段子。说起来简单，看似没有创作的艰辛，不是在家里废寝忘食地写作，仿佛自然而然成就了一个作品。但实际上每一次拆洗，都是经过自己反复的考量，同时也在接受观众每一次的现场考验。我在说的时候，也在注意观众的反应，我记得那会儿有观众反映，金子同一个返场已经说了一个月多了，但细心的观众如果有心，会发现，从最初到后来，这个返场已经改头换面了。
还是2007年，为什么着重在这个时间段，因为在这一年，有太多属于我个人的事件，有很多内心的东西，是我从未和大家分享过的，话到嘴边觉得不好意思表达，大概是自己平时幽默惯了，突然正式起来，别说身边的人，连自己都不适应，还是用文字来传递吧，希望读者们能够明白我想要说的那种心情。
2007年我开了三场个人相声专场，和刘云天我们哥俩一起：元宵节专场、五·一专场和十·一专场。十·一专场就在张一元，当时我正忙于师父的电视剧《相声演义》的拍摄，园子和片场两头跑，可以说体力上十分疲惫。专场是晚上，白天我还在杨村拍戏，下午五点多钟飞车赶到园子，一到园子我就呆住了，用我师弟烧饼话讲：“师哥您看您的专场，花篮儿都从台上码到街上了”，我当时心里按捺不住地激动和喜悦，一下子情绪就从疲惫中兴奋起来，这是我的专场，累死了我也得让今儿来的观众满意，我得对得起他们的心意。
那天张一元也是爆满，三百人的小剧场坐得满坑满谷，还有买加座，甚至站着的人。我之所以感动，也正赶上之前有些观众对我的表演风格提出质疑，那阵儿这个话题在德云社官方论坛“相声公社”上争吵得相当厉害，盖了几层的高楼，几十页。支持的一方是特别支持，反对的一方极端的反对，达到了一种完全否定的态度，甚至在我当时看来，也有一点侮辱的意思，说完全不介意，当时不可能，如今再看，已然释怀了：有些观众把我和一些老的相声演员相比，我应该高兴才对，拿我比马三立，拿我比侯宝林，这些都是相声界的大师，拿我跟他们比，是看得起我。
争论的话题，无非是质疑我的表演方式，对我与众不同的地方持否定态度，觉得我长此以往注定前途黯淡无光，肯定是背离相声艺术发展方向的，也许再这么说一年还行，第二年、第三年就必然会从公众的眼球中消失，是毁灭自己，毁灭相声的行为。这些都是反对的声音，反之，就是拥护这种表演形式的。其实，我当时确实是在摸索一种视觉艺术的表演形式，用夸张的肢体语言和表情，去丰富相声的本身，如果只靠声音去说相声，那听广播就足够了，如何能吸引更多的观众回归小剧场，就是要有在广播中听不到的表演，去勾动观众来现场一探究竟的心弦。
我想，如果那时我真的错了，师父自然会出面指正，所以尽管争议很大，我依然坚持，在专场开办之前，很多人都在关心这些非议对我究竟有没有影响，会不会导致我改变自己的风格，妥协于舆论的声音。不过从当时的专场效果来反馈，我仍然坚持自己的风格，而且也在证明给人看，一些人所说的我基本功不扎实，我的活不瓷实，是不真实的。
我的专场，安排什么活都是经过反复思量的，搭配着来演，比如十·一专场，我就安排了《跨住宅》《对春联》和《汾河湾》三个类型的活，涵盖了贯口、文哏、腿子活、柳活这四个方面。《跨住宅》和《对春联》这都是基础入门的段子，小学员初学相声，都拿这两块活来练，但我就要让观众们看，曹云金就算使基础活也跟别人不一样，别人拿来开场，我能用来攒底，同样的话，别人说不可乐，我说出来就让现场山崩地裂，我铆着这股劲儿，把《对春联》一个平哏的文活，使成了腿子活，全场和我一起喊“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”，我不但是在坚持自己当时的风格，更要把别人不可能完成的效果完成了，表现出来别人表现不出来的感觉。
我记得我当时说了一段话：“您来了捧我，我就好好说，我知道我有可能说得不好，不可能尽善尽美，让所有人都满意，有的观众不喜欢，觉得不好，没关系，不好，我尽量去改，尽量去做到尽善尽美，但让百分之百的观众都满意，只是我的一个理想状态，实际上是不可能的，好与坏咱们暂时放在一边，但我卖力气，我卖力气给您说，我对得起您花的钱，对得起您送我的鲜花，您来我就负责让您开心，就跟买苹果一样，可能我是那个烂的苹果，不如好的大苹果，但我分量足，给得多，做成果盘就相当于艺术加工，放在您面前，是一样的效果，您支持我，我就继续说下去，鼓掌我就继续说，累死了，我就权当是睡着了！”这也算是我对当时言论的一个回应吧，但其实后来也觉得自己没有必要，否定我的人也不会因为我的一句话而改变对我的看法，还是时间能证明一切，客观的事实才是对他们最好的回应。现在我想说，我那些话，是说给那些支持我的人听的，我的相声也是说给朋友们听的，我不会刻意去迎合任何人，像小时候一样，我只做我自己，我只做我心里的那个曹云金。反对吗？反对，反对无效。
十·一专场举办得是相当成功，包括师兄弟都很佩服，当然师兄弟之前也肯定有不服的，凭什么曹云金就这么受欢迎，但是看了当天的演出和观众的反应，所有人都得挑大拇指。你可以不服，但是你被淘汰了。2007年的十·一期间总共有5个专场，但是同门师兄弟没有人能达到我这种程度，既然过度的谦虚是一种自傲的表现，那我就没有必要谦虚，我就是好，然后，我要再一次感谢我的观众，你们也是最好的观众。
