2018年6月28日——10月21日，北京画院与列支敦士登国家博物馆经过三年时间的洽谈与筹划，在列支敦士登国家博物馆举行“风雅艺趣——中国人的生活智慧艺术”展，用绘画艺术讲述 “中国故事”。展览从

20世纪90年代中期的柏林，是当代艺术在这座城市发芽生长的时期。这其中，一个展览特别强调了柏林作为欧洲的“艺术热点”—— 于1998年举办的第一届柏林双年展。双年展不仅带动了艺术家和策展人，还带动了城

元代大画家黄公望的《富春山居图》在中国绘画史上是极为重要的，它对文人画笔墨要求的影响极其深远。《富春山居图》的一段段传奇故事，也成为了这幅画卷的魅力所在。其中，尤其是乾隆与《富春山居图》真赝两卷的那段

几代梦：辛苦一年成现实上世纪80年代中期，上海电影事业迅猛发展，一批德高望重的艺术家张骏祥、徐桑楚、谢晋、白杨、秦怡和吴贻弓等顺应电影发展的潮流，积极倡议要在上海举办国际电影节。吴贻弓在2002年出版

“我希望所有的一切都会给人一种在希腊的感觉，但并不是直接的复制，而是一些微妙的联系。”Kostas说。希腊建筑师Kostas Chatzigiannis在上海生活工作了十一年。他喜欢上海的老建筑，无论

在荷兰阿姆斯特丹凡高博物馆收藏的凡高名作《向日葵》会变色？工作人员通过X光扫描发现，凡高在作画时使用了光敏性颜料，随着时间推移，原来的黄色逐渐变成褐色，让向日葵看上去好像要枯萎了。凡高《向日葵

一部部经典老片又重新以最美好的姿态登上大荧幕，勾起人们怀旧思绪的同时，也让长期居于幕后的电影修复师“走”上台前。

阅览中国水墨发展史，荷花是历代名家最喜表现的画题，他们爱荷、写荷、画荷，荷花是他们艺术生命中的重要组成部分。

改革开放开创了一个曲艺新时代，传统戏曲实现了时代创新发展，得以走向世界舞台，常葆生命活力。

中国的水墨荷花艺术独步古今，笔墨取胜，在笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。

在中国水墨画创作中，以花鸟入画已是弥久常态，但是，一个难以回避的窘境是，传统水墨写意画在其历经数百年的发展进程中，其达到的高峰与其难以回避的内限，一直是相互伴随的。例如其森严自足的定式，其体系媒材的排它性，其泛化的小品性特征等等。而解决的关键则在于每一个艺…

在蔡茂友的水墨荷园里，一花一世界，亭亭出水，从一朵朵到一枝枝，从少到多，由远及近映入你的眼帘；或是一枝独秀临风摇曳的荷花斜出几何形构图的画面，流露出别样气息。或是一朵含苞欲放的蒸萏，与气韵生动，荷叶掩映成趣；或是笔法粗中有细，生拙而不霸悍，有毛笔画难到之意…

他的水墨荷花多为洁白，源自唐李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的称颂，到宋周敦颐“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的赞美，尤其是“香远溢清，亭亭茎直，可远观而不可亵玩”的赞美，其圣洁、宁静、清贵的形象呼之欲出。他画荷，充分发挥自己在书法方面创作的优势，并研究在“写…

学者胡薇认为，《茶馆》60年后依然广受观众欢迎，用事实证明了艺术创作的规律。“如果一个优秀团队能投入足够的时间和精力来完成一部质量上乘的作品，是可以超越时代的。”

中新网重庆6月4日电 (记者 刘贤)“现在粤剧演出多、评论多、买票去看的观众多、媒体报道也多，很多年轻人加入这个行业。这种现象我很多年很多年都没有看过了。”香港著名粤剧表演艺术家罗家英4日在重庆接受中新网记者采访时感慨，现在是粤剧中兴的年代。“艺聚山城”渝港名伶汇…