时间很巧，恰正是七月八号下午七点钟，我们九个写剧本的朋友聚集在洪深先生所住的旅馆里。
这次的聚集本来是事前约定的。因为我们很早以来，便想组织一个类乎剧作者协会似的东西，以便大家在工作上，可以常常交换点意见。——这次的聚集便是为了这一个目的。
但这一天，大家却都无意于本题，大家都被那突发的芦沟桥事件所激动了。尤其是洪深先生，几乎激忿得失掉了一切控制。大家只交换了三两句话，便忙着拟电报稿子，拟宣言，对二十九军表出我们的慰问，对时局表出我们的意见。
到夜深一两点钟，我们才得机会说：“让我们的剧作者协会快一点成立起来吧！”
之后，便是中国剧作者协会的诞生。而且诞生后的第一个课题，就是怎样使得它担负起这一伟大的历史任务！
决议是集体创作《保卫芦沟桥！》
中国剧作者协会动员了二十几个剧作者从事剧本的创作，剧团联谊社更动员了一百几十个优秀的演员从事排演。于是，这个戏于虹桥事件的前夜，便在这两个团体的主催下上演了。
日本帝国主义者的炮火的袭击使得中国戏剧走上了一个新的纪元。
她冲出了黑暗的云团，并挣脱了层层的枷锁！
受着强暴的虐害，连哼都不准哼，且不仅如此，尚需强陪笑脸。——这，是七八以前剧运的缩影，也是半殖民地上每一个中国人所必然要遭受的命运。
倘将戏审会禁演诸剧的批语，汇集成册，那确乎是洋洋大观的：
“此剧所写各点，均非事实，可不必演出。”
“此剧化妆必不能佳，望斟酌不演。”
诸如此类客气的考语，已够戕害所有剧作的生命了，更何况租界上的检查当局，连这点客气的考语也不保留呢！记得“业实”上演莎翁的《罗蜜欧与朱丽叶》的时候，那英租界的检查员安静的看完了为他一人而演的一场试演后，便冷冷的说：“这朱丽叶和罗蜜欧两人的服毒场面太残酷了，应该改掉，否则禁演。”
为了统治殖民地上的奴隶，他们可以否认他们的祖宗，中国的所谓“戏”，在这种屠刀下，会成功一种什么形象，是可以想到了吧！
因此，萌芽期的职业化戏剧运动，在这种层层的束缚下，便只有喘气的份儿了。当一个剧作者想写一个能够公开上演的戏时，他的笔是非常难于落在纸上的。他的笔随了他的思想而四处碰壁：想到东：通不过；想到西：不准演；想到南：“化妆必不能佳！”想到北：“这太残酷了！”
然则怎么办呢！
这结果便形成了历史戏的抬头。
我自己便在这种苦闷下写过一个历史戏，我当时给我的历史戏下注解是：“问题不在写些什么，而在于怎样的写！”
多么荒谬的想头！
这样发展下去，便是：“问题不在演些什么，而在于怎样的演！”更具体的一点说，是叫做提高艺术的水准。
这在当时的剧坛上，确乎是一个危险的倾向。我毫无同情地说，像我的那种注解在客观的事实上，是一种逃避。那句话在别的国度里，也许是适宜的，但在我们的国度里——我们是在受难，一个主宰着我们的生死问题是：争取民族的解放、独立和自由。
人，有时候因为苦闷，会变得脆弱和糊涂的。
职业化戏剧运动的基础在客观上是非常的脆弱。
但在另一方面：——形诸文字，连日本人都得写作××人，出乎语言，连××人也不喊的时候，却也产生了若干有成绩的好的剧本。许多同志并且把这些剧本偷偷的演给民众看。演完，或者演一半，因为下一半还没有演出，演员也许就被驱逐甚至是被逮捕了。
这一倾向是戏剧运动的主流，它充分的表现在全国各大小城里。尤竞先生的《汉奸的子孙》、陈鲤庭先生的《放下你的鞭子》被轮回的演过了千百次。并且之后，这一主流成功了演剧运动的共同趋向。
“七八”事件之后，演剧这一立体的且为行动的艺术，便被确定为救亡运动的一支最有力的生力军。
我们不必再在障碍物下讲话了，我们摆脱了一切的枷锁，平常讲都不能讲的话，现在我们在任何地点都可以自由喊出：
“打倒日本帝国主义！”
我首次的尝试，二十余剧作者百余演员数十个舞台技术人员的合作：《保卫芦沟桥！》在这一点上说，或也有着它不朽的意义吧！
尽管其后有人说，像《保卫芦沟桥》这种创作的方式，其实是不足为训的，且容易损害艺术的完整。但我们却仍是觉得它不够，并于同时倡导戏剧的又一形式活报。无固定的内容，仅灵活的运用每日所发展着的抗战实况，构成一个简单的轮廓，演给民众看。
在抗战过程中，辅助各种政治的军事的设施，以争取最后的胜利——这，就是当前戏剧运动的最主要的任务。
