从音乐剧《啊，鼓岭》谈起
二人转和音乐剧，是两种截然不同的艺术样式，它们的受众反映着不同的心理积淀和文化兴趣。十几年前陪一位京城前辈看节目，他问：“如果用艺术作区分，大连和沈阳有什么特别的不同？”我说，如果不绝对地来看，我以为，二人转在沈阳受欢迎的程度，相当于大连观众对音乐剧的热情。
这并不是说沈阳土大连洋。
而是说，因地域、传统等原因造就的大连气质，更容易亲近从西洋歌剧分化出来的音乐剧样式。当然，音乐剧也可以在中国成熟的戏曲里找到基因。
尽管2015年岁尾，享誉全国的音乐剧《啊，鼓岭》在大连的售票情况并不理想，然而演出带来的震撼，却让人激动了很多天。
《啊，鼓岭》是一部以大时代为背景，从小村庄入手，讴歌人性美的历史故事。
19世纪末，福州鼓山之北，有一个矗立于云中的村庄，曾经吸引了英、法、美、日等很多向往东方文化的人在此修建“万国”别墅。一个叫加德纳的小男孩在这个仙境般的山村度过了快活的童年。如果不是后来爆发太平洋战争，世界格局出现冷战、隔阂、意识形态分歧，加德纳也许就是留在中国结婚生子的一个传教士，或是从中国起航游历到别的地方传播信仰的一个普通西洋人。
小小的加德纳，戏中主人翁，一辈子相信鼓岭的爱，坚持寻找留下来的情，用了全部的信念与执着，一定要回到魂牵梦绕的鼓岭。而留在中国、心中怀有鼓岭情结的伙伴们，也和他一样，相信和等待着这份刻骨铭心的“鼓岭之爱”！
这是一部稍使蛮劲就会流于“宣传”洗脑的故事。然而李盾和他的团队，却将它制作成世界级的、以静制动的一部优秀的中国音乐剧。
背后运作的机制令人感慨不已：福州市委市政府倾力投入，活跃于世界舞台实力派编舞家亲力亲为，剧作家周可和作曲家金培达呕心沥血……终于让“习惯于”用技术冲击眼球、用豪华展示特效的这个被误读的时髦剧种，呈现出非常具有东方美学价值的娱情效果！
所谓娱情，是与时下流行的娱态，反其道而行之的艺术追求。不用暴露的服饰、搞笑的表演，甚至床笫功夫、网红佳人；不以违背生活真实、一味用忽悠出来的桥段把观众引向虚妄和低级。所有的“不”，源自高尚的价值观，源自他们这个团队对于美的纯粹信仰，以及对于真的无比虔敬。
为了实现娱情效果，《啊，鼓岭》在温暖和细腻上下足了功夫。
导演采用一株高30米的“柳杉王”做全剧的艺术支点，也可以理解为文学象征；自始至终，把音乐剧最善于讲故事的舞台美术、载歌载舞、场景切换等手段运用得既让人充分领略到百老汇剧种的原生态魅力，又让人不断为舞台上绽放出的中国风尚惊艳不已。
在安静中潸然泪下，在旋律里浮想联翩。《啊，鼓岭》，是近年来我们城市最好剧场上演的最好剧目之一！
一边看我一边留心场内观众，不知道这里有多少是同道，有多少是真正的音乐剧迷，有多少就是冲着一部剧名新鲜的音乐剧故事而来。这些年，《王二的长征》《妈妈再爱我一次》两部创新音乐剧，都到大连来过，可观众席里，很难看到业内人士面孔。
不得不说，今天的剧场观众，有种令人哭笑不得的倾向：
宁可把钱甩给胳肢人笑的烂片，却不舍得去买一张富有情怀的《一九四二》电影票。实验性的创作不及炒冷饭的节目受青睐，似乎已成定势。真的很难过：大胆创新、大气上马的大制作，往往赶不上一张“明星脸”对票房更有号召力。《啊，鼓岭》的票房，就是因为庸俗的消费趋向，同行的冷漠麻木，而遭遇售票滑铁卢。
如果追我文章的读者，也愿意倾听我对走进剧场的劝导，那么，请把你们有限的金钱和时间，支付给有情怀有责任心的艺术家吧。那是温暖灵魂的好途径！
2016年1月
