前言

前言

退休前,我在大学中文系开过一门教学生写作旧体诗词的选修课。退休后,有了余闲,参加一个兴趣小组,学习中国画。慢慢地,也写一些题画诗。后来,忽然有了写一本关于题画诗写作的书的想法。这想法一出,就久久不能忘怀。但真要动手,却觉得材料缺乏。过去,教《旧体诗词写作》的时候,大量的古典诗词都可以拿来应用。备课时,这方面的参考书也比较多,虽也要花一些力气,但没有觉得特别困难。可一旦面对题画诗这一题目,就完全不一样了。有关题画诗的参考书不多,即使诗词格律部分,规则虽和写一般的格律诗无异,但举例时,如果也要用题画诗,那也不是轻而易举的事。好在退休后,正如我自己在一首小词中所写的那样,“退作闲人富是闲”,有的是余暇,慢慢地准备,慢慢地写,或许亦可收到水到渠成的效果。

本书名为《题画诗和题画诗写作》,其中“题画诗”部分,是对题画诗的定义、功能和题画诗的历史、现状、未来作些宏观的探讨和归纳,而“题画诗写作”部分,则是对题画诗的内容、技法和载体的具体的分析和提示。因为是写书,它的布局,自有它的顺序和规模,头绪也比较纷繁。读者如果是以了解有关题画诗的知识为主要目的来阅读本书的,那不妨从头看起,也就是说,从宏观到微观,从内容到形式,作浏览式的阅读。但如果是以写作题画诗为目的的,那末,我建议不妨从后面,即从下编的第三章《题画诗的形式》读起。因为提笔写作,大致确定了要表现的内容后,就要赋予一定的形式。内容可以慢慢琢磨、修改,但如果没有形式,则无从下笔。特别是题画诗,到目前为止,用作题画诗的载体的,主要还是旧体诗。当然,也可以创新,但创新前,对前人所使用的形式也需要有个熟悉的过程。因此,凡立志要学会题画诗写作的人,有必要先来熟悉或掌握这一形式。接着,是继续提高的阶段。这时再从书中借鉴一些前人的技法,使自己的诗,能为雅俗所共赏。然后,再看看前人在内容上有过哪些拓展,除作必要的参照外,尽量使自己的诗作不落前人窠臼。这样,慢慢地一定能开发出自己的一方天地来。当然,上编的内容,比较概括,有相对的独立性,放前放后阅读,可根据自己的情况决定。

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