小诗的泰华诗圣——《曾心小诗500首》序
吕进
读曾心的小诗实在是一种审美享受。在泰华诗坛，我觉得，岭南人是抒情诗的诗仙，曾心是小诗的诗圣，他们两位代表了当今泰华诗歌的高度。
我认识曾心是在中国，在广东韶关，可能已经有十来年了吧。那是一次东南亚诗人的聚会，从那以后，我就一直关注着这位富有才情的泰国诗人。他的职业是医生，可是，他的心灵世界完全是诗的世界。就像《文心雕龙》说的那样，他“登山则情满于山，观海则意溢于海”。我每每有这样的阅读体验：世界经过曾心诗笔一点，刹那间就变成了妙不可言的诗美世界。一次普通的握手，在曾心这里，就被诗化了：
那次在鹭岛
握出一树凤凰花
这次在湄南河畔
握出一江温情
下次不知在何处
掌心早已握满思念
曾心在诗歌艺术上的成熟的标志，就是他的诗的平淡风格。他有一首《季节》：
宝贵的人生
只剩下一个
季节
冬
落其华芬
——一个平淡之境
可以在诗歌史上看到一个普遍现象：诗人越成熟，他的作品就越平淡。镂金错彩，珠光宝气，华词满篇，扑朔迷离，是年轻诗人易犯的毛病，是写诗幼稚病。“才大于情”绝对不是诗人高明的证明。如宋人苏轼所说：“绚烂之极，归于平淡”，也如另一个宋人葛立方所说：“落其纷华，乃造平淡之境”。读曾心的小诗，读者很容易进入响应性状态。
不要小看诗的平淡，只有拥有写诗资历并懂得诗美奥秘的人才能攀登到这个高峰。平淡的诗读者易读，但这并不表示诗人易写；反过来，读者难读的诗，并不表示诗人难写；“苦而无迹”是一切有才华的诗人的共同特征。
曾心小诗的平淡还有佛光的普照。诗歌无国界，诗人有祖国。泰国是一个“黄袍佛国”。信奉佛教的人占全国总人口94.6％。三色国旗中的白色就象征着宗教，象征着宗教的纯净。因此，泰国文学与诗歌总是在佛光的沐浴下，在佛祖的怀抱中。曾心的小诗也显示了这一特征。他的诗，许多感悟方式和表达方式都有佛的光亮：一花一世界，一叶一佛来。在曾心的小诗里，“佛”是常见题材。且读他的《佛》——
在半闭半开的佛眼前
我一无所求
从心灵的书架上
掏出珍藏的佛经
念诵再念诵
我也是一尊佛
诗人“也是一尊佛”。在他的小诗里，崇尚忍让，呵护安宁，爱好和平的心态完全可以触摸，这其实就是信仰佛教的泰国人的普遍心态。曾心有一首《秋叶》，可以当作诗人的诗美追求来读；
一片黄叶
飘落一潭秋水
有声有色有形
沉淀我的心湖
无声无色无形
内视点决定一首作品对诗的隶属度。诗人“肉眼闭而心眼开”，在心灵世界漫游。因此诗是不讲理（论）、不合（语）法的艺术，诗人“情到深处，每说不出”，像禅家所言，“无数量，无形相，不可觅，不可求，不可以智慧识，不可以言语取”。诗是无言的沉默，无声的心绪，无形的体验。在这一点上，诗家的确和释家是相通的，而曾心是沟通诗家和释家的能手。
唐人司空图说：“浅深聚散，万取一收。”德国学者黑格尔说过：“诗就是清风吹过竖琴发出的一阵短暂的乐音。”小诗只有短短几行，就更是短暂乐音式的诗体了。这注定了它是“以少少许胜多多许”的艺术，仰仗读者想象力的“空白艺术”，“妙于笔墨之外”的艺术。小诗诗人的基本功就是处理“一”与“万”的技法，诗人的高低、诗歌的文野的区别就在这里。小诗首先要善于从“万”取“一”。这个“一”，必须是体积小而诗的含量大的“一”；然后诗人就去最大限度地提炼“一”，去掉它的一切杂质，提升它的诗美纯度和厚度，“寓万于一”；再然后，诗人“以一驭万”，让这个“一”成为诗美世界的“一”。诗人没有权力将读者局限于原生态的“一”，而是用“一”去激发读者的想象力，让他们“精骛八极，心游万仞”。“一”是小诗的外貌，“万”是小诗的艺术容量。从这个角度，我们可以公平地说：曾心是位诗艺大家。他有足够的诗的敏感，善于从大千世界里选取、提炼那个“一”，再让“一”升华成“万”。诗是内视点的文学。曾心的小诗化心为物和以心观心的很少，基本是用以心观物作为内视点的存在方式，他留意客观世界里那些超出机制较强，也就是表现性较强的事物，以心观物，给了我们许许多多佳篇美制。
且读他的《油条》——
本来软绵绵
熬煎后
赤裸裸
紧紧相抱
不管外界多热闹
此时，只有他俩
且读他的《窗》——
众人睡了
我还醒着……
日夜睁大眼睛
因为我不放心这个世界
且读他的《浪花》——
跳出母亲的怀抱
追风逐雨
咯咯的笑声
突然撞到山脚
碎了
洒下尽是泪
且读他的《冰》——
晶莹剔透
没有一点私心
看我溶化后
一无所有
且读他的《黑瓜子》——
黑——白
阴——阳
阴的是月亮的女儿
阳的是太阳的儿子
一枚宇宙初始的胚胎
在曾心笔下，这样的诗篇太多太多了。这是油条、窗、浪花、冰、瓜子，这又不是油条、窗、浪花、冰、瓜子。像东坡居士所说：“似花还似非花。”诗人带领我们巡游世界，但这已经是诗歌太阳重新照亮的世界了：到处诗意盎然，到处美不胜收。读者到了这个世界，就呼吸着诗美的幽香，张开了自己想象力的翅膀，也打开了自己哲理智慧的大门。“言近而旨远者，善言也。”诗人将普普通通的“一”的可述性减至最小程度，将它的可感性增至最大程度，这就给了“一”最多的机会，让它成为了丰满、丰富、丰厚的诗的“万”。
冰心的《繁星》和《春水》奠定了小诗在中国新诗史上的地位。此后的近百年，小诗一直在发展。2006年，在泰国出现了小诗磨坊：岭南人、曾心、博夫、今石、杨玲、苦觉和蓝焰，七位泰华小诗诗人吹响了集结号。加上作为指导者的台湾诗人林焕彰，这“7＋1”的队伍“十年磨一剑”，使得泰国成为汉语小诗的重镇，队伍也扩大为13人。曾心在2016年初，有一首《诗的纤绳》，是为“小诗磨坊”成立10周年而作的——
十一位赤脚的纤夫
拉着一架古老的石磨
和着3650个日夜星辰
顺着天地“呼隆”旋转
十年磨出一条诗的纤绳
——2410首小诗的连线
“小诗磨坊”的诗人们运用汉语的纯熟，令人惊叹。生于泰国曼谷的坚谐·塞他翁（曾心）是“磨坊”的代表性诗人，他的《凉亭》是泰华诗坛的第一部小诗诗集。
诗是形式为基础的文学，对于诗，形式不仅是形式，也是内容。诗体集各种形式的美学因素之大成，无体则无诗。汉语新诗到2018年1月就已经百年了，在这一百年的探索里，许许多多的诗人进行了建设新诗诗体的探索，比如冰心、臧克家、郭小川、林庚、何其芳、卞之琳、邹绛等等，都有显著的贡献。近些年，到处都有诗人在推进新诗诗体的多样化创造，格律体新诗和小诗的进展尤为令人瞩目。但是，诗体建设迄今仍是新诗文体建设的弱项。一些时髦理论家宣传什么“没有形式就是新诗的形式”“新诗的灵魂就是自由”等等，非常荒唐可笑。他们总想取消一切旨在创造新诗诗体的努力，贬低这种努力，歪曲这种努力，丑化这种努力，这是诗坛上的人们应当警惕的。在这样的语境下，我们尤其应当向泰国的小诗磨坊致敬，向曾心致敬，向他们在汉语小诗诗体建设上的贡献致敬，他们的贡献是具有文学史意义的。我坚信，历史会属于中外建设新诗诗体的诗人们。
十年来，曾心和我结下了深厚的友谊。他多次来重庆参加华文诗学名家国际论坛，还发表过主题讲演。他和钟小族主编的《吕进诗学隽语》在泰国、中国大陆和中国台湾同时出版，还来西南大学出席这部书的研讨会。《曾心小诗500首》的出版，我非常高兴，我愿意向曾心，也向小诗磨坊的朋友们合十，送上我的远方的祝福。
2016年12月13日，于北碚静斋
吕进：（1939—），四川成都人。历任西南师范大学中国新诗研究所所长，中国诗学研究中心主任，中国现当代文学博士生导师，二级教授，重庆市文联主席，现任重庆市文联荣誉主席。著有专著《新诗的创作与鉴赏》《给新诗爱好者》《一得诗话》《新诗文体学》《中国现代诗学》《画梦与释梦——何其芳创作的心路历程》《吕进诗论选》《文化转型与中国新诗》《对话与重建》《现代诗歌文体论》《20世纪重庆新诗发展史》等，编著《四川百科全书》等。
