第五章 谢朓永明新体诗及其他
刘宋统治60年后，到顺帝升明三年（497），政权落入了萧道成手中，建立了齐。南朝齐是一个更短命的朝代，一共才24年。齐朝立国时间虽短，然而在诗歌发展史上却占有重要的一席。但齐朝毕竟立国太短，不少在齐已崭露头角的诗人在齐亡后都入梁。再加上梁代文学延续了齐代文学的发展趋势，因此习惯上“齐梁文学”并称。梁朝立国56年，其中武帝萧衍当政达48年之久，是整个魏晋南北朝政权稳定时间最长的时期，为文学的繁荣提供了较为良好的条件。从齐武帝次子竟陵王萧子良开始，爱好文学，网罗文人，形成了一个庞大的文学集团。其中最著名的有萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、任昉、范云、陆倕等8人，号称“竟陵八友”。到梁代后，梁武帝萧衍本人就是“竟陵八友”之一，其子萧统、萧纲、萧绎也都爱好文学，并都有一定的创作成就和理论建树。萧统就是主持编选《文选》的昭明太子。《文选》又称《昭明文选》，是我国现存最早的一部诗文总集。萧纲就是倡导宫体文学的简文帝。他们的作为激发了文学兴盛，因此梁代成为南朝文风最盛的时期。陈代在公元557年代梁，当时的主要作家大多在梁代就开始了创作，而且与梁代几个重要的文学集团有着各种关系，因此，陈代文学基本上是沿着梁代文学的道路继续发展的，所以我们在这里可以把齐、梁、陈当作一个整体来看待。
在齐代，出现了两个重要的文学现象，一是“永明体”出现，另一是艳体诗露头。永明是齐武帝年号（483—493）。“竟陵八友”中的沈约与竟陵藩邸中的另一文人周颙都是声韵学家，他们把考辨四声的学问运用到诗歌创作中，并创四声八病说。“竟陵八友”中的谢朓、王融、范云等人也积极参与这种新诗体的创作，从而使古体诗向格律诗演变，这是一次关键性的转折。后经梁代诗人的努力，大致到了陈代，五言律诗已基本成熟。
艳体诗产生的直接原因是对南朝民歌的模仿。南朝民歌在形式上语言华美，色彩浓艳；在内容上多写男女之情。在这些情诗中，有委婉含蓄的，如“朝登凉台上，夕宿兰池里。乘月采芙蓉，夜夜得莲子”（《子夜四时歌·夏歌》）；但也有不少相当直露，赤裸裸地描写两情相交，如“情知三夏热，今日偏独甚。香中拂玉席，共郎登楼寝”（同上）、“开窗秋月光，灭烛解罗裳。含笑帷幌里，举体兰蕙香”（《子夜四时歌·秋歌》），实在是绮丽香艳得很。在南朝，儒家礼教早被扬弃，人性得以张扬，个性得以凸显，鲍照已敢于赤裸裸地袒露自己的真情实感，而且诗风华艳，再加以受民间风情小调的熏染，因此在他的诗中已有不少艳情成分。至齐代谢朓、沈约等人，有了进一步发展，已完全是艳情诗了，如谢朓的《赠王主簿诗》二首之二：“清吹要碧玉，调弦命绿珠。轻歌急绮带，含笑解罗襦……”真有些左拥右抱寻欢作乐的味道。沈约的《六忆诗》四首之四：“忆眠时，人眠强未眠。解罗不待劝，就枕更须牵。复恐旁人见，娇羞在烛前。”把男女间的事赤裸裸地写了出来，其性感方面实在超过了后来梁代的大多数宫体诗。梁代宫体诗兴起的原因，除了南朝民歌与谢、沈的艳诗为先导外，还受到当时文学理论的导引。梁简文帝萧纲在《诫当阳公大心书》中说：“立身之道，与文章异：立身先须谨重，文章且须放荡。”所谓“放荡”，就是无拘无束，自由表达真情实感，人性不受压抑，个性不被拘束，要表达真性情，男欢女爱也是人之常情，完全可以毫无顾忌地表达。因此至梁代，艳体诗发展成为“宫体诗”，风靡了梁、陈、隋、初唐；至晚唐又有所抬头，五代及其后的诗词中仍不断留有痕迹。
一、谢朓
谢朓（464—499），字玄晖，陈郡阳夏（今河南太康）人，与谢灵运同族，均擅长山水诗，因此后人“大小谢”并称。他于永明（483—493）初出仕，先在京城任职，经常出入竟陵王萧子良的藩邸，为“竟陵八友”之一，在文学上享有很高声誉，他是“永明体”的代表诗人。后出任荆州随王萧子隆幕僚，很受赏识。这一段时间，他的处境比较好。永明十一年（493），他遭受谗言，被召回京师，逐渐陷入困境。这时武帝逝世，齐政权不稳，由于他的家庭与个人的声誉，篡政夺权者都企图拉拢他为羽翼，使他深感危险。从萧鸾（明帝）专权至篡政，到始安王萧遥光谋废东昏侯自立，都曾拉拢他。他的官职也不断提升。从宣城太守到尚书吏部郎，但危险也越来越逼近，终因有意泄露了萧遥光的阴谋，被诬陷下狱而死，时仅36岁。
在世族门阀制度中，王谢两家的门第最高，作为显赫世族的谢氏，在上层权力之争中，不可能置身于外，由于过多地卷入，就不断有人死于非命，他的前辈诗人谢灵运就是因此被杀的，他的两个伯伯在刘宋时被杀，他的父亲谢纬也差一点牵连进去。因此，他虽出身世族，开始时仕途也颇顺利，但对当时险恶的政治现实却深怀畏惧。他生性软弱谨慎，处事不果断，唯求自保，他的性格决定了他诗歌中流露出来的感情，大多表现为迷惘、忧伤，写景也大多清丽悠远，极少有强烈激荡的情绪，也极少有刺目的色彩和跳动不宁的形象。他曾对沈约说：“好诗圆美流转如弹丸。”这确是他的诗歌特点，概括地说，谢朓的诗秀丽、清新、灵动、轻盈。
在永明前期，他任职于京师，并成为“竟陵八友”之一，主要在建康（今江苏南京）活动，所做的诗一为出游，二为侍宴酬唱。写出游的诗中，《游东田》一首一直被人赞赏。我们先来看看这首诗：
戚戚苦无悰，携手共行乐。
寻云陟累榭，随山望菌阁。
远树暧阡阡，生烟纷漠漠。
鱼戏新荷动，鸟散馀花落。
不对芳春酒，还望青山郭。
在这首诗中，“远树”以下四句，特别为人激赏。这是写在台榭上俯视四周所见，前两句是说只见远树郁郁葱葱，烟雾缭绕。后两句一是说水中鱼儿嬉戏，使得新生的荷叶不停晃动；下一句说停在花树上的鸟儿四散飞起，使得树上落英缤纷。这全是眼前物、平常景，诗人却善于从寻常景物中发现新鲜动人的美，紧紧抓住最具美感的景物构造清丽的意象。永明十一年以后，他出为宣州（今安徽省宣城市）太守，在离京赴宣州途中，把一路所见所思写了一首《晚登三山还望京邑》：
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
馀霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变。
这首诗里充满了浓郁的愁绪，这不仅是离乡的伤感，也掺杂着对复杂的政治无可奈何的心情，蕴含着对自己仕途的忧虑。谢朓以写景见长，这首诗写登三山所见，从巍峨的皇宫、浩瀚的长江到洲渚上的禽鸟与花草，一一写来，语言自然流畅，景色清丽多姿，写得鲜明生动。其中“馀霞散成绮，澄江静如练”两句，十分脍炙人口，成千古名句。李白有诗曰：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”在出任宣州太守途中，他还写过一首《之宣城郡出新林浦向桥》，也很有名：
江路西南永，归流东北骛。
天际识归舟，云中辨江树。
旅思倦摇摇，孤游昔已屡。
既欢怀禄情，复协沧洲趣。
嚣尘自兹隔，赏心于此遇。
虽无玄豹姿，终隐南山雾。
看来他是乘船去宣州上任的，诗中先写江行所见的景色，再写此时心情，感到远离京城出仕外郡，也未尝不是一件可喜的事。离开这嘈杂污浊的环境（指京城），远隔尘嚣，喜爱的生活将从此时此地开始，诗中含有远害全身的思想。这首诗同样以写景见长，其中“天际识归舟，云中辨江树”也是千古名句。宋代柳永在《八声甘州》中略加改造，写成“想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟？”更觉悱恻委婉，情意绵绵。
谢朓对山水诗的发展有突出的贡献，他的山水写景诗继承了谢灵运的山水诗，吸收了其中细致观察与逼真描写自然景物的特点，克服了谢灵运诗的情、景、理三者分离之弊，避免了谢灵运晦涩、平板之病，在写作方法上改变了谢灵运一一记述游历过程、寓目成句、随意铺排的做法，而更多地对所见景物进行一番选择、提炼、精心安排，摆脱了以往文人诗中常见的冗长、深芜、文辞繁缛、隐晦曲折的弊病，显得清新优美、简洁明白、自然流畅。他是由晋诗到唐诗的过渡人物，严羽在《沧浪诗话》中说：“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。”因此他深受唐人的喜爱，即使高傲如李白，也对他一而再再而三地赞扬，在其《金陵城西楼月下吟》中说：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”在《新林阻风寄友人》中说：“明发新林浦，空吟谢朓诗。”在《酬殷明佐》中说：“我吟谢朓诗上语，朔风飒飒吹飞雨。”在《宣城谢朓楼饯别校书叔云》中说：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”真是“一生倾倒谢玄晖”。杜甫也很推崇谢朓，在《寄岑嘉州》中说：“谢朓每篇堪讽诵。”可见谢朓对后世影响之大，非南朝他人可比。
二、沈约
沈约（441—513），字休文，吴兴武康（今浙江德清）人。家世仕宦，其父沈璞于刘宋元嘉年间（424—453）被杀，他潜逃得免，后遇赦，然家道已衰败，孤贫无助，而笃志好学，博通群籍，善诗文。仕宋、齐、梁三代，在齐与萧衍同属“竟陵八友”，因此萧衍谋篡时，他参与决策大计，为佐命之臣，梁立国后，官至尚书令，封建昌县侯。天监十二年卒，时72岁。沈约学兼文史，在齐梁为文坛领袖，一直是领风气之先。他倡导声律，并与谢朓等创“新体诗”，称“永明体”，讲究声律对仗，使中国古代的诗歌由较为自由的古体诗，发展成为讲究格律的近体诗（指律诗与绝句），为唐诗的成熟，准备了先决条件，打下了坚实的基础。他主张诗歌语言应当浅近易懂，注重雅俗结合，并在自己的创作中进行实践，写了很多模仿民歌的作品。现存诗196首，这些诗正如胡应麟在《诗薮》中所说：“诸作材力有馀，风神全乏。”指他的诗在辞藻音韵、学识素养各方面都绰绰有馀，但感人的东西不多。因此作为诗人，他并不出色，然而对建立中国古代格律诗，他立了头功。他还著有《四声谱》和《宋书》。当然，沈约的诗也并非毫无可取之处，并不是全都缺乏的“风神”，有的诗还是很有真情的，如《别范安成》：
生平少年日，分手易前期。
及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。
梦中不识路，何以慰相思？
此诗情真意切。人在少时，视离别为寻常事；及至衰暮之年，因来日不多，唯恐一别之后，再难相见了。莫小看这区区一樽送别之酒，明日就再也不能这样对饮了。结尾处不说相逢在梦里，而是说梦中也难以相逢，更觉深情无限。他的几首写景诗很有特色，非一般泛泛之作，我们来看看下边这三首诗：
危峰带北阜，高顶出南岑。
中有陵风榭，回望川之阴。
岸险每增减，湍平互浅深。
水流本三派，台高乃四临。
上有离群客，客有慕归心。
落晖映长浦，炴景烛中浔。
云生岭乍黑，日下溪半阴。
信美非吾土，何事不抽簪。
——《登玄畅楼诗》
眷言访舟客，兹川信可珍。
洞澈随清浅，皎镜无冬春。
千仞写高树，百丈见游鳞。
沧浪有时浊，清济涸无津。
岂若乘斯去，俯映石磷磷。
纷吾隔嚣滓，宁假濯衣巾。
愿以潺湲水，沾君缨上尘。
——《新安江至清浅深见底贻京邑游好诗》
夙龄爱远壑，晚莅见奇山。
标峰彩虹外，置岭白云间。
倾壁忽斜竖，绝顶复孤圆。
归海流漫漫，出浦水溅溅。
野棠开未落，山樱发欲然。
忘归属兰杜，怀禄寄芳荃。
眷言采三秀，徘徊望九仙。
——《早发定山诗》
第一首一开头就如奇峰突起，扑面而立，于悬崖峭壁外，又有平川险岸，缓促相间，迂徐有节，令人读来不至于太紧张，也不至于太平淡，缓促有序，紧扣心弦。第二首也有上述特点，而景色更觉美妙。第三首意境优美，语言清秀明丽，声韵和谐，属对自然，开唐人排律之先声。再如《登北固楼》：
六代旧山川，兴亡几百年。
繁华今寂寞，朝市昔喧阗。
夜月琉璃水，春风柳色天。
伤时为怀古，垂泪国门前。
这首诗在韵律上已接近五律，比唐人写的拗律还正规不少。五律由此不断改进，渐趋成熟。
三、范云
范云（451—503），字彦龙，南乡舞阴（今河南泌阳）人。他也是“竟陵八友”之一，萧衍篡齐时，他也参与决策，梁立国后，官至尚书右仆射，封霄城县侯。他以能诗见称，特色正如钟嵘在《诗品》中指出的那样：“范诗清新宛转，如流风回雪。”例如《之零陵郡次新亭》：
江干远树浮，天末孤烟起。
江天自如合，烟树还相似。
沧流未可源，高飘去何已。
这首诗是到零陵（今湖南零陵）上任时写的，写零陵景色如绘，用语浅近而不俗，“江”字两次明现一次暗现（沧流也是指江），音节、意象衔接回环，婉转优美。末两句使境界拓阔，悠远潇洒，绵延不绝。又如《送别》：
东风柳线长，送郎上河梁。
未尽樽前酒，妾泪已千行。
不愁书难寄，但恐鬓将霜。
望怀白首约，江上早归航。
这首诗用浅语表达深情，以女子的口吻来写，显然是有意学南朝民歌，委婉缠绵，深情无限。再看他的《巫山高》：
巫山高不极，白日隐光辉。
霭霭朝云去，溟溟暮雨归。
岩悬兽无迹，林暗鸟惊飞。
枕席竟谁荐，相望空依依。
这首诗用的虽然是乐府旧题，咏巫山神女的故事，但在韵律上、写法上已十分接近五律，由此可见古体诗正逐步向近体诗过渡。
四、江淹
江淹（444—505），字文通，济阳考城（今河南兰考）人。父亲做过县令，早逝，因此江淹少孤而家贫。他爱文学，善诗赋，有才名。刘宋时入仕，并不得志，只辗转于诸王幕府。齐立国后，萧道成赏识他的才华，于是逐渐显达，后依附萧衍，在梁朝官至金紫光禄大夫，封醴陵伯。高官厚禄后，养尊处优，缺乏创作激情，也懒于锤炼词句，因此为诗“绝无美句，时人谓之才尽”（《南史》本传）。这就是“江郎才尽”典故的由来。江淹是以一篇《别赋》出名的，他的诗虽然被称为“幽丽精工”，平心而论其实并不很出色，但在当时代表了一种倾向。我们知道在永明以后，诗歌越来越注重韵律，逐步由自由化的古体向格律化的近体过渡，在这股潮流中，江淹却是逆向而行。他的诗主要是模仿前人，其文集中公开标明模拟前人的就有《学魏文帝诗》、《效阮公诗十五首》，还有《杂体诗三十首》。在自序中标明是学习汉魏以来各名家的，其中大多数从内容、篇制、用词等多方面，确能酷肖前人，有的几可乱真，可见他在钻研、体会前人作品上下了很大功夫。但模拟得再像，也无非在被模拟者名下增加几篇相似的作品，没有创新，因而也就没有多少价值。由于性格、教养、经历与审美情趣的不同，一个作家要惟妙惟肖地学习并掌握各种风格，毕竟是十分困难的。仿制的东西，造得再像，也仍然是仿制品。模仿是没有出路的，诗的出路在创新。当然江淹的诗也并非一无可取，他的诗在当时充满绮丽之辞的文坛上弹唱了一曲别调，有的诗在流丽中带有峭拔苍劲之气，显得苍凉厚重，如少数几首山水诗就是这样，可惜为数不多。我们来看看他的《步桐台》吧：
客子畏霜雪，忧至竟悠哉。
绮帷生网罗，宝刀积尘埃。
思君出汉北，鞍马登楚台。
岁彩合云光，平原秋色来。
寂听积空意，凝望信长怀。
蕙芬自有美，光景讵徘徊。
山中忽缓驾，暮雪将盈阶。
五、何逊
何逊（？—约518），字仲言，东海郯（今山东郯城）人。8岁能诗，少时即为范云赏识，结为忘年交。20岁左右举为州秀才。曾为梁武帝宠信，但不久即失宠。一生中主要为诸王幕僚，卒于庐陵王萧续记室任上，有《何记室集》，存诗90馀首。诗的内容多羁旅与酬答，又往往二者结合在一起。这些诗工于写景抒情，讲究声律，格调清新，语言精练，文辞浅中见雅，在当时绮艳流荡的诗风中能独标一格。他的诗在格调上常有谢朓风致，但谢诗常常以出语天然取胜，深得李白喜爱；而何诗主要以修辞的简练精当擅长，为杜甫所赞赏。杜甫曾有诗云“颇学阴何苦用心”（《解闷》之七），又云“能诗何水部”（《北邻》），一直对他念念不忘。他与谢朓一样善于写景，但谢诗中常常把自然景物单纯作为欣赏对象来描绘，而何诗中常把景物与主观情绪融为一体，写景服从抒情的需要，以景传情。从语言、声律、意象选择与抒情的配合等诸方面来看，何诗向唐诗又迈进了一步，更为接近，中国古代诗歌的发展历程，就是一步一步向唐诗靠拢。让我们来读几首何逊的诗吧。先看《野夕答孙郎擢》：
山中气色满，墟上生烟露。
杳杳星出云，啾啾雀隐树。
虚馆无宾客，幽居乏欢趣。
思君意不穷，长如流水注。
这首诗前四句写景，后四句抒情，用比喻结尾，颇似唐人律诗的写法，当然韵律未协，颇有些唐人拗律的味道。其他如《赠王左丞》、《敬赠王明府》、《日夕出富阳浦口和朗公》、《从镇江州与游故别》等等，都有类似情况。特别是《日夕出富阳浦口和朗公》一诗，中间两联属对工稳，已完全是五律的韵律和格调了：“山烟涵树色，江水映霞晖。独鹤凌空逝，双凫出浪飞。”再来看他的另一首诗《入西塞示南府同僚》：
露清晓风冷，天曙江晃爽。
薄云岩际出，初月波中上。
黯黯连嶂阴，骚骚急沫响。
回楂急碍浪，群飞争戏广。
伊余本羁客，重暌复心赏。
望乡虽一路，怀归成二想。
在昔爱名山，自知欢独往。
情游乃落魄，得性随怡养。
年事以蹉跎，生平任浩荡。
方还让夷路，谁知羡鱼网。
这首诗中的第三、四句，后来杜甫在《宿江边阁》一诗中加以改造翻新成“薄云岩际宿，孤月浪中翻”。虽然只改动了4个字，但显得更为生动。特别是前一句，把“出”字改成“宿”字，虽然只一字之差，但把云人格化了。后一句原来显得较平静，经杜甫一改，显得活泼生动，很有声势。其他如《慈姥矶》：
暮烟起遥岸，斜日照安流。
一同心赏夕，暂解去乡忧。
绕岸平沙合，连山远雾浮。
客悲不自已，江上望归舟。
这也是何逊的一首名作，很接近唐诗的风格，同时，展现了他的诗中屡屡出现的浓得化不开的乡愁。暮色、夜景、客悲、乡忧经常出现在他的诗中，此景此情巧妙结合，相互映衬。他的几首小诗写得也不错，如：
客心已百念，孤游重千里。
江暗雨欲来，浪白风初起。
——《相送》
这是辞别送行者的诗，是他的小诗中最为著名的一首，已完全接近唐人的五言古绝了。后两句刻画细腻，对江面上“雨欲来”时的景色写得十分真切。另外，他有五绝形式的《闺怨诗》两首，对唐人影响也很大，唐代不少著名诗人如李白、王昌龄、王维等都写过很有名的闺怨诗。他还有《咏舞妓》、《咏娼妇》等诗，一写舞女的美妙情态，一写娼妇的优美睡态，这种描写女性的美和表现艳情的内容，对后来宫体诗的产生与盛行不能不说是起了先导作用。
六、吴均
吴均（469—520），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人。出身寒门，仕途不利，一生沉居下僚，官只至奉朝请，是无职无权的闲散官员。他精于史学，晚年受命撰通史，未成而卒。在梁代，他与何逊齐名，但两人诗歌风格不同。他的五言诗语言较质朴，对仗不务工巧，追求一种雄健豪迈的气势。《南史·吴均传》说：“均文体清拔有古气，好事者或敩之，谓为‘吴均体’。”例如《咏宝剑》：
我有一宝剑，出自昆吾溪。
照人如照水，切玉如切泥。
锷边霜凛凛，匣上风凄凄。
寄语张公子，何当来见携。
这首诗虽有齐梁时组织严密、多用对仗的特点，但句法、语言、格调却接近汉魏古风。在当时绮丽柔美的诗风下，透出一股刚健雄迈的气势，独标一格。这种刚健清拔的风格很适宜于写边塞诗，因此吴均继续走鲍照走过的路，写了不少边塞诗。例如《从军行》：
男儿亦可怜，立功在北边。
阵头横却月，马腹带连钱。
怀戈发陇坻，乘冻至辽边。
微诚君不爱，终自直如弦。
从当时实际情况来看，梁离北方的陇辽边塞很遥远，因此这首诗里写的也与鲍照一样，全是想象中的事，借以抒发自己的豪情壮怀，颂扬英雄主义精神。最后两句令人深思，这正是吴均写他自己的品格与遭遇，暗暗流露出对当时统治者的不满。梁代还有不少人写边塞诗，但都没有像他的边塞诗那样雄壮。这样雄壮豪迈的边塞诗，上承鲍照，下开唐代高岑的边塞诗派。吴均还有《行路难》五首，前两首通体是七言，后三首前边穿插一两句六言或九言外，基本上也是七言。至今保存下来的最早的完整的七言诗是魏文帝曹丕的《燕歌行》，是一韵到底，而吴均这组《行路难》属于转韵七言体，四句一韵，很整齐。以《行路难五首》中的第一首为例，以见一斑：
洞庭水上一株桐，经霜触浪困严风。
昔时抽心曜白日，今旦卧死黄沙中。
洛阳名工见咨嗟，一剪一刻作琵琶。
白璧规心学明月，珊瑚映面作风花。
帝王见赏不见忘，提携把握登建章。
掩抑摧藏张女弹，殷勤促柱楚明光。
年年月月对君子，遥遥夜夜宿未央。
未央彩女弃鸣篪，争先拂拭生光仪。
茱萸锦衣玉作匣，安念昔日枯树枝。
不学衡山南岭桂，至今千载犹未知。
曹丕写了一首七言诗后，直到梁代以前，写五言体已成风气，写七言体的人却很少，吴均以后才见到萧纲、萧绎兄弟写的七言诗。吴均与萧氏兄弟虽然都是梁代人，但吴均死时，萧纲17岁，萧绎才12岁，都还不是能写诗的年岁，很明显，二萧写七言诗受了吴均的影响。因此，吴均的几首七言诗在七言歌行的发展史上，是有一定的地位的。另外，吴均还有《杂绝句》四首，这是我们看到的文人笔下首先出现的绝句这个名称。
七、萧衍
萧衍（464—549），即梁武帝，字叔达，南兰陵（今江苏常州）人。与齐皇室为同宗。齐武帝死后，萧鸾专权，连废二帝，终于篡位，但在位仅5年。死后，其子东昏侯继位，朝政日非，萧衍举兵攻东昏侯，立和帝，旋即夺取帝位，在位48年。晚年，东魏降将侯景叛乱，攻破都城，他被困宫中，饥饿而死。在齐时，他是“竟陵八友”之一，称帝后，对文学的爱好仍然不衰。他精通音乐，爱好民歌。存诗90馀首，半数以上是乐府诗，大多数为模仿南朝民歌，其中《子夜四时歌》16首，模仿得惟妙惟肖。还有《江南弄》七曲，每首都由三个七言句与四个三言句组成，有固定格式，因此后人写词曲史在论及词曲起源时，追溯及此。其实这是错觉，这绝非词的源头。让我们来看看他的《江南弄·采菱曲》：
（和云：菱歌女，解佩戏江南。）
江南稚女珠腕绳，金翠摇首红颜兴，桂棹容与歌采菱。
歌采菱，心未怡，翳罗袖，望所思。
这首诗节奏轻快优美，曼妙悠扬，色彩鲜明，真切地写出了一个情窦初开少女的神情体态。
八、萧统
萧统（501—531），字德施，武帝长子，立为太子。早卒，谥“昭明”，后世称之为“昭明太子”。他十分爱好文学，史称其“引纳才学之士，赏爱无倦，恒自讨论坟籍。或与学士商榷古今，继以文章著述，率以为常”。当时围绕他的太子东宫，曾形成一个兴旺的文学集团。《文心雕龙》的作者刘勰也曾是其中一员。今存诗30馀首，都较一般，倒是由他主持编纂的《文选》，对后世影响很大，成为后世学子学习诗文的范本，杜甫曾嘱咐他儿子要“熟精《文选》理”（《宗武生日》）。
《文选》又称《昭明文选》，是我国现存最早的一部诗文总集。所录诗文始于先秦迄于梁代，其中最早的是屈原的作品，最迟的有江淹、丘迟等梁代人的作品。《文选》注意到了文学与非文学的区别，因此除诗、赋二大类外，对于文章，主要选能独立成篇而又富有文采的作品。儒家的经书、诸子著作与历史著作，均被排除在外，连《诗经》也不予入选。对入选的作品，按题材分类编排。一部《昭明文选》，哺育着后世一代又一代的文人。
九、萧纲
萧纲（503—551），即简文帝，字世缵，武帝第三子。萧统死后，他被立为太子。武帝去世后，他做了两年傀儡皇帝，终于被侯景杀害。他是宫体文学的倡导者，影响很大，风靡了梁、陈、隋、初唐，而且在晚唐、五代再度泛滥，在其后的诗词中继续留下了它的痕迹。对宫体文学，不管后人如何评价，它的存在与影响都是不容忽视的。
“宫体文学”首先是指诗歌而言，即所谓“宫体诗”。“宫”是指太子东宫，在萧纲为太子时，围绕他形成一个以东宫僚属为主要成员的文学集团，他们的一部分诗歌专门写男女之情以及女子的容貌、举止、情态，兼及她们的生活环境、使用器物等等，形成显著特征，这类诗统称为“宫体诗”，其影响颇为广泛。在语言风格上，宫体诗辞采秾丽，描写精细，音乐性强。其五言诗普遍注重声律的和谐，是永明新体的发展；七言诗轻快流转，具有民歌风格。与传统的表现女性的文学作品相比，在描写女性方面，更直率、更单纯，不必伴随一个道德性的主题来掩掩盖盖，这与萧纲的文学主张是一致的。他反对文学作品生硬地去模仿儒家经典，主张“寓目写心，因事而作”（《答张缵谢示集书》），提出“立身之道与文章异，立身先须谨重，文章且须放荡”（《诫当阳公大心书》）。不像传统的表现女性美的诗，多用比喻、象征手法，有意拉大读者与作品间的距离，宫体诗作者用切近的眼光和真实、细致的笔法来直接表达，使读者如见其形，如闻其声，十分贴近。宫体诗那种直率的表达，毫无掩饰的描绘，完全不要虚饰的道德主题，违背了传统的儒家诗教，因此从唐代开始，一直受到严厉批判。其实宫体诗并非像人们想象的那样，是反映当时宫廷的荒淫生活。南朝固然出了不少荒淫的皇帝，其中尤为甚者如宋前废帝刘子业、齐东昏侯萧宝卷等，说来令人发指。但是萧纲的生活态度还是比较检点，史传对他评价不低，《梁书·简文帝纪》称其：“养德东朝，声被夷夏，泊乎继统，实有人君之懿。”从宫体诗来看，也并非满纸“淫哇”之声，并无多少“色情”的成分。单纯表现女性体态之美，这是继田园、山水之后，审美领域进一步扩展的结果，不必大惊小怪，在文学中应该允许存在。萧纲是宫体诗的倡导者，他的《咏内人昼眠》，历来被认为是一首典型的宫体诗，可作为宫体诗中的代表作，让我们来具体观察一下这首诗：
北窗聊就枕，南檐日未斜。
攀钩落绮障，插捩举琵琶。
梦笑开娇靥，眠鬟压落花。
簟文生玉腕，香汗浸红纱。
夫婿恒相伴，莫误是倡家。
这首诗细致地描绘了一个年轻女子的睡态美，写得那么直率，描绘得那么精细，让人看到一个鲜活的睡美人，但这里丝毫不涉及淫乱。而且为了不过分越轨，末两句还点明，这是一个良家妇女，在一旁相伴的是她的丈夫。因此，这首诗在道德上并无可指责之处。萧纲的宫体诗，大体都是如此，没有色情描写。萧纲还有不少咏物诗，都以纤巧细腻见长。例如《咏烟》：
浮空覆杂影，含露密花藤。
乍如落霞发，颇似巫云登。
映光飞百仞，从风散九层。
欲持翡翠色，时吐鲸鱼灯。
诗中把我们常见的烟写得如此细致入微，真是难能可贵。还有常被人们引用的《赋得入阶雨》，也明显具有这样的特点。应该肯定，这也是一种美，这是从平常事物中发现的一种美。其实美到处都存在，就看我们有没有一双善于发现美的眼睛了。
萧纲还写了不少七言诗，写得都比较轻快流畅，对促进七言诗的发展与成熟有一定的贡献。他的《上留田行》为七言四句之作，虽音律未协，但为七言绝句的形成探索了道路。
宫体诗向来被斥为“浮艳淫靡”，被一笔抹杀。有人说“在梁陈宫体诗中”存在“表现淫荡生活内容的作品”，我以为这说法并不确切，其实宫体诗中并无多少色情描写，要说写得比较轻浮的作品是有，但还不能斥之为淫荡。它之所以历来备受斥责，全在于它有悖于儒家诗教。其实宫体诗注重描写女性的体貌美，扩展了审美范围，丰富了诗的内容，因此不应该全盘否定。当然，宫体诗也有其本身的弱点，那就是过于纤细柔弱，而且诗里所表现的女性美，全是男人眼中的女子，女性完全成为审美的物品出现。加上齐梁陈都是偏安江南的短命朝代，萧纲、萧绎、陈叔宝都是失败的政治家，他们当政之时，不图振作有为，只热衷于鉴赏女性美，沉湎于男女之情。“英雄气短，儿女情长”，作为常人来说可以谅解，作为政治家却是致命的弱点。在艺术上，在诗歌旳发展过程中，宫体诗是有贡献的，它汲取了吴歌西曲的艺术形式，继续了“永明体”的探索，十分注重辞藻、对偶和声律，使中国古典诗更趋格律化，从而促进了近体诗（律诗和绝句）的形成，为唐诗的繁荣提供了一定的条件。
为张扬其文学主张，萧纲曾命徐陵编了一部诗歌总集《玉台新咏》，专收自汉迄梁关于男女爱情和描写女性的诗，重点是当时兴起的宫体诗。这部书与《昭明文选》形成鲜明对比：《文选》崇雅，《玉台》趋俗；《文选》不重视民歌，《玉台》收录了大量民歌；《文选》多收魏晋作品，《玉台》多收当代诗歌。许多《文选》未收的优秀作品赖此书得以保存，其中最为杰出的有《古诗为焦仲卿妻作》（即《孔雀东南飞》），还有《日出东南隅行》（即《陌上桑》）等，这些优秀叙事诗对后世都产生了不小影响。
十、萧绎
萧绎（508—554），即梁元帝，字世诚，武帝第七子。初封湘东王，镇守江陵。时侯景作乱，幽死武帝，杀简文帝，自称汉皇帝。在平定侯景之乱后，萧绎即位于江陵。三年后，在西魏军攻破江陵时被杀。他的文学观与创作风格均与萧纲接近，他们的文学理论都是把政治与文学彻底分开，主张文学不必受政治制约，更不是政治的附庸，有绝对的自由，不妨“放荡”，文学自身的独立价值得到了肯定，拓宽了文学自由发展的空间。但是文学与政治彻底分离后，诗也就不再是“言志”的载体，也就失去了作为“经国之大业”的价值，满纸“绮筵公子，绣幌佳人”，这样的诗能有多少分量，岂不真成了“雕虫小技”！这是二萧的文学理论可能会产生的负面影响，也许这是他们始料不及的。我想这也正是在唐以后他们受到严厉批判的原因吧。他与围绕他的文学集团，也可归入宫体诗派。他的咏物诗也与萧纲一样纤巧细腻，如《咏雾》：
三晨生远雾，五里暗城
。
从风疑细雨，映日似游尘。
乍若飞烟散，时如佳气新。
不妨鸣树鸟，时蔽摘花人。
他又有七言诗14首，风格也大多与萧纲近似。其中有《燕歌行》一首则接近吴均的《行路难》，也是一首转韵诗：
燕赵佳人本自多，辽东少妇学春歌。
黄龙戍北花如锦，玄菟城前月似蛾。
如何此时别夫婿，全羁翠眊往交河。
还闻入汉去燕营，怨妾愁心百恨生。
漫漫悠悠天未晓，遥遥夜夜听寒更。
自从异县同心别，偏恨同时成异节。
横波满脸万行啼，翠眉渐敛千重结。
并海连天合不开，那堪春日上春台。
乍见远舟如落叶，复看遥舸似行杯。
沙汀夜鹤啸羁雌，妾心无趣坐伤离。
翻嗟汉使音尘断，空伤贱妾燕南垂。
这也是一首宫体风格的诗作，全诗音节流荡，风情摇曳。全篇可分为五小节，除开头一节六句外，其馀均为四句一转韵，转韵时第一句起韵，整齐中见变化，增强了诗歌的音乐感。此诗上承吴均，下开后世长篇歌行四句一转韵的格式，唐人张若虚著名的《春江花月夜》即用此格式。
十一、徐陵
徐陵（507—583），字孝穆，东海郯（今山东郯城）人。年轻时，与其父徐摛一起出入萧纲门下，为宫体文学集团的核心人物之一。曾奉萧纲之命编了一部专收艳情诗的诗歌总集《玉台新咏》。入陈以后，他颇受重用，历任吏部尚书、尚书左仆射、太子少傅，封建昌县侯。曾与庾信并称“徐庾”，而且“徐庾体”被作为宫体诗的代名词。他在当时实为“一代文宗”，据《南史·徐陵传》载：“国家有大手笔，必命陵草之，其文颇变旧体，缉裁巧密，多有新意。每一文出，好事者已传写成诵，遂传于周、齐，家有其本。”可见当时他的名声很大。他的宫体诗和咏物诗也跟萧纲一样和婉流畅、纤巧细腻。他有《杂曲》一首，是七言歌行体，四句一转韵，平仄韵相间。七言转韵歌行体，梁代吴均、萧绎都写过，但都不是平仄韵相间，不像徐陵的诗那样有规则。采用平仄韵相间，更觉和谐婉转。当时与他同赋的还有几人，其中傅縡的《杂曲》，也严格采用四句一转韵，平仄韵相间，这奠定了初唐歌行体的基本格式。徐陵还有几首乐府题的边塞诗也很有特色，其中《关山月》二首的第二首尤为出色：
月出柳城东，微云掩复通。
苍茫萦白晕，萧瑟带长风。
羌兵烧上郡，胡骑猎云中。
将军拥节起，战士夜鸣弓。
前四句写景，点明环境，渲染气氛。五、六句交代战争起因与作战对象，说明外族入侵骚扰的情况。最后两句是全诗的重点，把前边的叙述逐步凝聚到一点。这是一场自卫反击战，因此从将军到战士都斗志昂扬。从全诗来看，前六句蓄势，聚焦到最后两句上。这种结构方式后来在唐诗中很常见。
十二、陈叔宝
陈叔宝（553—604），字元秀，史称陈后主，吴兴长城（今浙江湖州）人。太建元年（569）立为皇太子，太建十四年（582）即位，在位7年，灭于隋。他缺乏政治才干，但颇具文才，能诗，围绕他形成了一个宫体文学集团，宫体诗进入鼎盛时期。他的《玉树后庭花》一曲，一直被斥为“亡国之音”：
丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
《隋书·乐志》称其“绮艳相高，极于轻荡。男女唱和，其音甚哀”。这首诗确实“绮艳”，当然谈不上庄重，但并不淫荡，说是“亡国之音”，恐怕完全因为陈后主是个亡国之君。当然，作为一国之君，若一味沉湎于声色之中，难免要招致亡国，至于这首诗与亡国实则并无必然联系。他的仿民歌小诗写得清新流丽，他的山水诗描写景物如画，如《同江仆射游摄山栖霞寺》：
时宰磻溪心，非关狎竹林。
鹫岳青松绕，鸡峰白日沉。
天迥浮云细，山空明月深。
摧残枯树影，零落古藤阴。
霜村夜乌去，风路寒猿吟。
自悲堪出俗，讵是欲抽簪。
这首诗从第三句开始一共用八句来描写景物，读后如见其形、如闻其声。陈叔宝与围绕在他身边的一群宫体诗人的诗，辞采更艳丽，音律更流畅，为唐诗的兴盛起到添砖加瓦的作用。
十三、张正见
张正见（具体生卒年代不详），字见赜，清河东武城（今山东武城）人。历仕梁、陈两代，官阶不高，在两朝都任过通直散骑侍郎。太建（569—582）中卒，时49岁。原有集14卷，今存诗40馀首，历来评价不高，文学史上提到他的不多。但他写的大量五言诗格律严整，明代王世贞在《艺苑卮言》中说：“张正见律法已严于四杰，特作一二拗语为六朝耳。”虽然拿唐人标准的格律来衡量，还没有一首完全合律的诗，但相差已不大，例如《秋河曙耿耿》：
耿耿长河曙，滥滥宿云浮。
天路横秋水，星衡转夜流。
月下姮娥落，风惊织女秋。
德星犹可见，仙槎不复留。
他的五言诗大致如此，除前两句外，基本合律，属对也工稳。自齐永明年间开始的诗歌律化，至此已接近完成，张正见在格律诗的形成中功不可没。再来看看他的《度关山》：
关山度晓月，剑客远从征。
云中出迥阵，天外落奇兵。
轮摧偃去节，树倒碍悬旌。
沙扬折坂暗，云积榆溪明。
马倦时衔草，人疲屡看城。
寒陇胡笳涩，空林汉鼓鸣。
还听呜咽水，并切断肠声。
这首诗虽然用乐府旧题，但在写法上与前人不同。这首诗除了开头两句与结尾两句外，中间10句组成5组对偶句。他还有大量这样的诗，这样的形式实开唐人五言排律之先河。
十四、阴铿
阴铿（具体生卒年代不详），字子坚，武威姑臧（今甘肃武威）人，曾仕梁，入陈后，徐陵荐其诗才，为文帝赏识，累迁至晋陵太守，员外散骑常侍。与何逊齐名，称“阴何”，杜甫有诗云：“颇学阴何苦用心”（《解闷》之七）。阴、何诗歌风格近似，阴铿也以写景见长，笔力较何逊稍弱，诗中写景成分较何逊更多，语言雕琢痕迹较浅，显得清灵自然。他写诗不刻意追求好句，而是注重通篇完整。例如《晚出新亭》：
大江一浩荡，离悲足几重。
潮落犹如盖，云昏不作峰。
远戍唯闻鼓，寒山但见松。
九十方称半，归途讵有踪！
这首诗除了少数字不合律外，已接近律诗，对律诗的形成做出了贡献。再如《渡青草湖》：
洞庭春溜满，平湖锦帆张。
沅水桃花色，湘流杜若香。
穴去茅山近，江连巫峡长。
带天澄迥碧，映日动浮光。
行舟逗远树，度鸟息危樯。
滔滔不可测，一苇讵能航！
这首诗除开头结尾外，中有4组8个对偶句，对唐人五言排律的形成有推动作用。
十五、江总
江总（519—594），字总持，济阳考城（今河南兰考）人。出身世族，仕梁任太子中舍人。入陈后，为后主宠幸，是陈后主时宫中有名的“狎客”，官至尚书令。他身居相位，却不持政务，唯与后主游宴为乐，因此史书责之为“君臣昏乱，以至于灭”。然而，作为诗人，他的才华却为后世所重。
自魏晋以来，文人诗作中，以五言体为主，偶有写七言体的，为数都不多，一两首而已，江总一人却有七言体诗17首之多，而且篇幅也加大，其中《宛转歌》长达38句，为南朝七言歌行体中最长的一首，从中可看出梁、陈七言歌行体的演变与发展。江总的诗，无论五言也好、七言也好，常常开头两句就采用对偶句，全篇除结尾外，全由对偶句组成，例如：“汉曲天榆冷，河边月桂秋”（《七夕》开头）、“万里音尘绝，千条杨柳结”（《折杨柳》开头）、“翠盖承轻雾，金羁照落晖”（《长安道》开头）、“洛浦流风漾淇水，秦楼初日度阳台”（《新入姬人应令》开头）、“兔影脉脉照金铺，虬水滴滴泻玉壶”（《内殿赋新诗》开头）、“七夕天河白露明，八月涛水秋风惊”（《宛转歌》开头），至于《春夜山庭》一篇，几乎通篇对偶。这在六朝很少见，到唐代才普遍存在。下面，我们来看一首完整的《闺怨篇》：
寂寂青楼大道边，纷纷白雪绮窗前。
池上鸳鸯不独自，帐中苏合还空然。
屏风有意障明月，灯火无情照独眠。
辽西水冻春应少，蓟北鸿来路几千。
愿君关山及早度，念妾桃李片时妍。
这是一首闺怨诗，女子思念远在辽西的征人，并自伤青春易逝。这本是汉乐府和古诗以后最常见的题材，只是此诗末两句反映了残酷的现实与强烈的愿望，颇能打动人心，为以前所少有。这首诗辞采艳丽，平仄和顺，音节流荡，讲究对仗，实开唐人七言排律之体。
