温庭筠(约812—866)
原名歧，艺名庭筠，字飞卿，生于没落贵族家庭，祖辈温彦博曾是唐初宰相。仕途不得志，屡举进士而不第。大中十一年，襄阳刺史徐商辟为巡官，后官终国子助教。其人才思敏捷，相传每入试，押官韵作赋，叉手构思，凡八叉手而成八韵，故时号“温八叉”。温庭筠诗词俱佳，在词史上，与韦庄齐名，尊为“温韦”。其词风秾艳，辞藻华丽，为花间派之鼻祖。其著作《握兰集》《金荃集》等，今已散佚。今所传的飞卿诗词，皆出自《花间集》《金奁集》等。现存词有王国维所辑的《金荃词》一卷以及林大春汇集的《唐五代词》。
更漏子
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂
秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
【词译】
清冷的秋夜，于她而言最是难挨。玉炉内焚着的熏香寒烟袅袅，猩红的蜡烛淌着红泪，那黯淡的光芒将这一间华室映照得愁云惨淡。而她拥着枕被，久久无法入睡，只觉得秋意一层一层地浸润进来，浸得浑身冰冷。那银灰色的寒气，就这样爬上她的双眉褪了翠黛之色，又爬上她的鬓发乱了云髻之形。她在这孤独的秋夜里，失了往日从容恬静的姿容。
秋雨不解离情苦，偏选在今夜下个不停，一滴一滴，一声一声，仿佛全击打在了她那本就支离破碎的一颗心上。三更时分的冷雨，就这样自顾自地滴落在空无一人的石阶上，直到远天泛白，一夜将尽。而画堂内的听雨人，又是彻夜未眠。
【评析】
温庭筠词作的题材与内容并不是十分广泛，时常“男子而作闺音”，其代表作《更漏子》《菩萨蛮》也多是类似内容。本首《更漏子》更是直接借秋夜“更漏”的惨淡景况，写出思妇彻夜的辗转与愁闷。其词中的沉郁萧瑟与含蓄凄婉，都对后世李清照的填词作曲产生了深远影响。
“玉炉香，红蜡泪”，起笔两句写室内景象，夜色中，思妇唯有与玉炉红蜡为伴。“玉炉”一是写其精美，二是暗含玉色洁净生寒之意。而“红蜡”缀以一个“泪”字，当然就更加明显地点出了思妇的心情，正如晏几道的一句“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”。红蜡之色泽艳美，如这妙龄思妇一般，是其自身的象征。既然如此，她心中苦涩便可由红蜡代为垂泪。
三句“偏照画堂秋思”，“偏照”乃承接上句的烛光，“秋思”深藏于思妇心中，怎能映照得到？但这里却如此下笔，反倒将思妇的愁与恨放大，将她的情绪暴露无遗，仿佛从冰冷的深海中被拖拽而出，再无处躲藏。“画堂”则与前番精美别致的玉炉相呼应，以室内陈设的美妙如画，衬出思妇因离情所困，空负了这般美丽。“眉翠薄，鬓云残”，这两句更进一步，既然思妇的心愁已然暴露，那她在此情此景的刺激下更是一副戚戚然的样子了。一“薄”一“残”，相由心生。“夜长衾枕寒”，如后来李清照思念赵明诚的“半夜凉初透”一样，夜不能寐的女人，又叹黑夜漫长难挨，又觉枕被生寒。
下阕由室内的所见所触转向较为虚像的室外所闻，表面上写雨打梧桐，滴答一夜，而实际上也暗示着思妇一夜无眠的痛苦。“不道离情正苦”，思妇没了奈何，甚至将那秋雨埋怨，正是“无语怨东风”之感。“空阶滴到明”，化用自何逊《临行与故游夜别》的“夜雨滴空阶”，以极淡的手笔描绘极深极浓的感情，正是微妙之处。谭献《谭评词辨》卷一评：“‘梧桐树’以下，似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”而这个“无垂不缩”之法，也因凄警特绝，而被后世词人多次化用。如李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”；聂胜琼《鹧鸪天》“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”。
全词上阕中“玉炉”“红蜡”“画堂”“眉翠”“鬓云”“衾枕”，意象的使用非常密集，而下阕中着重写雨打梧桐，仅此一个意象，空灵清淡。这一密一疏，一浓一淡的两种对比，更使得词末意蕴无穷，使淡句淡得更加悠远。诚如唐圭璋所言：“宋人句云：‘枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。’从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。”
梦江南
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
【词译】
恨满天涯，千丝万缕，多得像九霄之上轰然坠下的倾盆大雨，一滴一滴，最终都连成了线，遮天蔽日。然而那叫我深恨的根源，却在遥远的千里之外，远到恐怕连这里的雨水，也打湿不了他所在的城池。
入夜仍是毫无睡意，推开窗柩，只见远山之巅高悬着的一轮明月。这清明澄净的圆月，怎会懂得我心中的不平事。就若那广寒宫中的嫦娥，那般孤高美丽，却又可曾真的思念过谁？沾染了山间湿气的夜风，兀自吹过，拂过花枝，群花乱颤，最终又落红无数。这纷乱的景象，仿佛悠悠云彩在青天上飘飘摇摇。
【评析】
“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，这首词中小令便是飞卿词中的独特精品。《草堂诗余别集》在温庭筠《梦江南》下有题“闺怨”，而这首通过描写思妇夜月怀人的情景，将其心中抽象的“恨意”，通过种种意境赋予形色具体呈现，表达了思妇独居深闺等待情郎归来的悲戚。全词低回婉转，悲凉悠然。
“千万恨，恨极在天涯”，开篇两笔力重千钧，一开口便是极恨之语，并非词人常用的那些温温软软、凄凄艾艾的遣词造句，纯粹地直抒胸臆，与寻常的飞卿词看起来大有区别。“恨”乃是词眼，而“千万”与“极”都竭力写其之众多与深重，而“在天涯”又猛然将这无穷无尽的散乱恨意收束起来，直指一处，便是那情郎所在的天涯之远处。这个开头虽已是不凡手笔，但终究浮于表面，所谓恨，到底太过抽象，而且一言已极，已如当头棒喝，下文要如何展开阐释与描绘，才真是考验词人功力的地方。
“山月不知心里事”，三句思妇哀怨满腹，对月怀远，月却不解。这里说是“山月不知”，实际上却是思人不知。思妇的“心里事”便是上文所说的怀人之恨，既是如此，此恨自然希望远方的那个人能知道，甚至能与她一道感同身受。但可怜那位天涯人与山顶月一样的遥远，一样对她的心事毫不知情。由此刻画出思妇的寂寞孤独，不仅形单影只，连思想上精神上的共鸣人也没有。并非“两处沉吟各自知”，而单单是她一人“心有千千结”。
“水风空落眼前花”，四句与前句有异曲同工之处，不仅形式上对仗工整，内容上也是匠意雷同。风吹花落，大有“花自飘零水自流”的意味，全然不解观花人脆弱的精神状态，只是愁上添愁。而词人在此更有以花喻人的意思，思妇的惜花之心，也包藏着对自己青春凋零的感伤。虽然人都是要逐渐老去的，但这里却更为可悲，乃是“空落”，写出思妇是在等待中白白老去。《古诗十九首》有云，“思君令人老，岁月忽已晚”。
“摇曳碧云斜”，这句仍是借景抒情，词首思妇将思与恨凝聚到了无边的天际之远，而词尾重将镜头转回那辽阔的青天，以碧云摇曳表现思妇动荡不安的心思，以碧云斜落表现思妇日益低沉的情绪。结句虽短促，但余思袅袅，咀味绵长。
唐圭璋在《唐宋词简释》中评全词：“此首叙飘泊之苦，开口即说出作意。‘山月’以下三句，即从‘天涯’两字上，写出天涯景色，字字堪恨，字字堪伤。而远韵悠然，令人吟诵不厌。”
望江南
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白洲。
【词译】
良人远走，音信全无，世人总安慰说没有消息，便是最好的消息。于是，我不知道他的归期，便仿佛每一天都有可能成为我们的再见之日。正因有了这个念想，我日日梳头洗面，挽髻描眉，然后独自匆匆登上那望江楼。这一切，只是为了能在第一时间以最美的姿态迎接他的归来。
望江楼上视野开阔，每一张出现在地平线上的白帆都不会错过。我斜倚着楼柱，看着江面上南来北往的船只，仔细地打量每一条船的形貌，观察每一条船的路径，因为它们中的任何一只，都有可能成全我的全部希望与祈盼。可惜啊可惜，今天又是失望而归，这么多的归舟竟都无法将他带回。夕阳的余晖洒满江面，赤黄色的江水仍旧滚滚流动，而我的心却干涸在那片白洲上。
【评析】
“梳洗罢，独倚望江楼”，起首一句，便写出了这首词里所描写的思妇的与众不同。以孤等良人归来为主题的闺怨词并不在少数，而词中的思妇多因心爱之人不在，或是日晚倦梳头，或是任宝奁尘满，或是日上花梢犹压衾卧。相反，这首《望江南》里的思妇却早早起床梳洗打扮，很是不同。而且一个“罢”字，也显出她内心的急切，非常希望能尽量早一点登楼望夫归。一旦梳洗完毕，毫不耽搁，便“独倚望江楼”去了。这看似平淡的几个字，却赋予了思妇巨大的希望，而这希望越沉重越热烈，随后的失望，甚至绝望，便越凄凉越惨痛。况且再真挚的盼望，也消除不了思妇等人的寂寥，“独倚”的运用，将思妇斜靠楼柱的寂寞背影无限扩大。正是“想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁”。
“过尽千帆皆不是”，只一瞬便将思妇的希望碾得粉碎，船尽江空，人何以堪!千帆已尽，可见思妇登楼望夫的时间之久，看见过的船只之多。而曾经每一张帆、每一条船，甚至是日落之前的每一分每一秒都带给过她希望。于是无数次的希望，紧接着无数次的失望，循环往复，让人心力交瘁。直至最终只能看到“斜晖脉脉水悠悠”之景，思妇才终于绝望。从朝至暮，从千帆至空江，此时思妇的内心正是最为凄凉之时，眼中的斜晖也“脉脉”江水也“悠悠”，融情于景，比直接描写她的伤心绝望更为精妙。《古诗十九首》有云，“盈盈一水间，脉脉不得语”，所以“脉脉”有欲说还休、含情不露的意思，更证明此处“脉脉”者，是人而非晖，将思妇之愁肠无以言表的样子写得淋漓透彻。
望江楼、千帆、斜晖、江水，此前种种意象的堆叠，一点一点地将思妇的情感积累起来。这些意象因贯穿着词中人的感情，又有哪一个不是“脉脉”且“悠悠”。物因人而贵，因为赋予了词中人的一片深情，所有这些船与水、楼与晖，都成了词中人的一部分，因之而喜也因之而悲。直至词末，强而有力的一句直抒胸臆，“肠断白洲”，给人以剧烈的坍塌感。要在短短的一阕小令中，将情感渲染到如此极致，绝非易事，足见词人的精巧构思。最终仅通过思妇的一个视线，便将集束的感情彻底爆发出来，掷地有声。空空的江面上，思妇没将目光投向那流动的滔滔江水，而是放在了一动不动的水边空地上，十分耐人寻味。为读者留下了充分的想象空间，仿佛思妇的含恨与痛苦，仍旧没有完尽，惹人遐想。
明人沈际飞在《草堂诗余别集》中评全词：“痴迷，摇荡，惊悸，惑溺，尽此二十余字。”整首词非常干净利落，简洁清丽，毫无矫饰之态，以精巧的构思在不足三十字的篇幅内，刻画出复杂的人物心理，足见功底。
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
【词译】
她弯弯的小山眉蹙拢来，青黛的眉色漫染，隐隐绰绰地遮住了她眉际的些许额黄。乌黑的头发蓬松如云，轻轻盈盈地垂下，将她洁净如雪的圆润香腮，隐约掩饰，恍若云影轻度。她终于迟迟缓缓地起了床，慵懒地抬着手，勾画纤细而修长的蛾眉，再慢慢将妆饰一件一件地铺陈开来，细细妆扮。对镜簪花，花与人在前镜后镜中，叠影重重，交相辉映。换上新的罗襦，上面一双金线绣出的鹧鸪，栩栩如生。
【评析】
在温庭筠的十四首《菩萨蛮》中，这首流传最广，最为独特，乃飞卿词的代表作之一。周汝昌先生评本词言：“此篇通体一气。精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一题目增入，便是‘梳妆’二字。领会此二字，一切迎刃而解。”这便是这首《菩萨蛮》的精妙所在，词人择选了女子的一个生活片段进行描写，勾勒一幅女子的晨起梳妆图，而对女子的心情神思并不直言，只在字里行间若有似无地暗藏些许人情，而到底女子何人，心中何事，究竟不甚了了，留下了充分的想象与回味的空间。
“小山重叠金明灭”，写女子于闺中待起双眉紧蹙、额黄暗淡的样子。“小山”旧解多以为是“小山屏”的简化，指折叠着的绘有山峦的屏风。但现经推敲，已多认为是指晚唐五代时，女子的一种眉妆。《十眉谣》中描绘小山眉为：“春山虽小，能起云头；双眉如许，能载闲愁。山若欲雨，眉亦应语。”再有孙光宪《酒泉子》：“玉纤淡拂眉山小，镜中嗔共照。翠连娟，红缥缈，早妆时。”韦庄《荷叶杯》中的“一双愁黛远山眉，不忍更思惟”等，皆是指代眉妆。而额黄也是一种妆饰，可染画也可粘贴于额间眉际。李商隐《蝶》诗亦云：“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。”温庭筠另有一首《照影曲》也曾言：“黄印额山轻为尘，翠鳞红樨俱含频。”
“鬓云欲度香腮雪”，仍续写女子未起时的容貌，前句说眉，此句说鬓，如周汝昌先生所言，梳妆梳妆，“妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句即写鬓”。女子鬓发如云，形容其松散凌乱，甚至些许垂发掩于面颊。这头两句的遣词造句实际非常精美，“山”“金”“云”“香”“雪”，以这类辞藻描绘出女子的娇容与慵姿，别致已极。
“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，这两句便开始写女子起床梳妆的情态了。其中一“懒”一“迟”透露出女子心绪，并无太大兴致。“画蛾眉”照应上文的“小山重叠金明灭”，将已模糊的眉妆重新画好。而“梳洗”则侧重在梳，重整前番提及的“鬓云”。陈廷焯在《白雨斋词话》中评二句，乃是“无限伤心，溢于言表”。
“照花前后镜，花面交相映”，这里交代女子梳洗已毕，开始簪花，并对自己的妆容进行最后的审视。所谓“前后镜”，前者指梳妆盒内的座镜，是固定好了的；后者指的是可以手持的柄镜。如此两面相互照看，簪花与人面自然在镜中出现许多重影，此景非常独特。然而镜中的花与人，都处于最美的时节，花虽得以饰人，而人却只能对镜自怜，未免招人叹惜。
“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，末尾两句便是女子晨起梳妆的最后一步，穿衣。而此时词人不着笔墨在女子的冰肌玉骨，或是服饰的富贵华丽，偏偏写了一对金鹧鸪。一双一独，凸显女子孤独之哀。与前面的“迟”“懒”，终是一味，回互呼应，文思巧妙。
- 画堂：装饰华丽的厅堂。
- 眉翠：以翠黛描画的眉。
- 不道：不管不顾，不理会。
- 摇曳：摇荡、动荡之意。
- 望江楼：楼名，因临江而得名。
- 脉脉：凝视、静默无言状，又有情思不断、含情欲吐之意。
- 白 ：白色的水中浮草，古时常为男女的赠别之物。
- 洲：水中陆地。
- 小山：眉样专词，乃眉妆的一种名目。
- 叠：蹙眉之意。
- 金：这里指唐五代之际，女子额间的妆饰，额黄。
- 明灭：若隐若现的样子。
- 鬓云：形容发髻蓬松如云，鬓边松散下垂。
- 欲度：将掩未掩的样子。
- 罗襦：上衣，丝绸短袄。
