画情浓浓
小学阶段，我报了课外美术兴趣班，每周末都会和画友随老师一起外出写生。我们提着七彩的颜料，各种型号的画笔，背着小画板，兴奋地出发了。到了目的地，自然是风景怡人，如临一方仙境，或碧草接天，或古树袅娜，或长亭弯道，或琉璃砖瓦、红墙绿树……我们通常席地而坐，边听老师指导，边舞动手中的画笔，描绘眼前，更是自己心目中的旖旎风景。水彩画十分讲究色彩的调配，水与颜料的比例；油画尤其强调独特质感，经常要花2～3堂课的时间去丰满画面。还记得一次写生，对象是一座古典建筑，为了传神地展现建筑的深沉沧桑又略带生机的气质，我用了5堂课的时间。重新翻阅画册时，会发现花那么多时间是绝对值得的。那些建筑的历史感被细致入微的笔触，活灵活现地勾勒了出来。只可惜，多年没有握起如小型刷子的油画笔，数载没有摸过质感粗糙的油画布了。
想起当年自己对绘画艺术的那份情感是如此浓烈，若说烈日风雨、蚊叮手僵都不转移，若说巨浪冰雹也不改其衷，都不为过，记得有两个星期，气温特别低，寒风无情地呼啸着，坐在室内也能感到刺骨的寒意。画画时，手不得不暴露在空气中，画到三分之一时，手就不听使唤了，画到三分之二时，手都僵硬了，想移动一下画板上的书夹，却连半点儿力气也使不出来。
试了好多次，都完全掰不动那平时显得如此轻巧的书夹，正在我一筹莫展之时，坐在旁边的师兄帮忙解围，他的手竟然没冻僵？才得以马马虎虎地完成了那次的画作。
回家后，我还很享受清洗调色板和画笔的过程。我认认真真地将板上的颜料刮掉，一遍遍地冲洗油画专用油，似乎比作画时还要细致，只有这样才能避免日后的新画作被混色。
大概从二年级开始，我参加了数学兴趣班，在那儿听“鸡兔同笼”、“哥德巴赫猜想”……听得一头雾水，但班里成绩好的同学都报了这个班，家人也是望女成凤，那我当然也要学。到了三年级，有一个参加权威“奥数班”的机会，我通过了考试，但内心非常挣扎，既不想浪费了这个学习的机会，亦不愿抛弃我的至爱——美术。于是，我毅然选择了利用宝贵的双休日去学习绘画。后来，画友母亲听说我的选择，还在孩子面前夸奖我热爱美术，责备自己的孩子不情愿来学。谈到此，涉及教育，我也有话想说呢！中国不少孩子抱怨家长常拿别家的孩子和自己对比，说得自己一无是处，太打击自信了！确实，大部分家长的出发点是好的，但应注意方法，善于发掘自家孩子的相对优势，所谓“天生我材必有用”，可以鼓励两家孩子取长补短，但应避免在孩子面前评头比足，不论批评还是表扬，无形中都会让两个孩子产生隔阂。
拓印画，曾是我们班公开课的主题。为了上好公开课，我们四处收集花花草草。众多素材中，唯独一种记忆尤深——紫荆花树叶，大气的体貌，葵扇般的形状，青嫩的颜色，特别清晰的叶脉，拓印效果极好。小学母校内，栽种了很多紫荆树，虽然紫荆算不得什么稀有树种，但叶片着实与众不同。这种乔木花期来临时，满园紫粉，浪漫袭人，能与樱花媲美。那时我远未料到，我的大学校园一座桥的两旁也种满了紫荆树，每年3月下旬4月上旬，花儿盛放，满眼都是醉人的紫粉色花瓣，辉映着娇绿的叶片，仿若置身隔世仙境。桥畔有一小坡，被美称为“情人坡”，两景物相依偎，更添温情……
