少年游
润州作，代人寄远

去年相送，余杭门外[1]，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月[2]，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜[3]。

题解

此词为宋神宗熙宁七年（1074）春末，苏轼在润州赈灾时所作。苏轼于此前一年十一月离开杭州到润州，现在春天已尽，出行的归期还是没有定下来，于是写下这首词，通过描写思妇孤寂的情怀来表达自己心中的离愁别恨。

赏析

写这首词时，由于天灾人祸，苏轼行役频繁，常年奔波在外，久久不得返还杭州，原本就是迁客之身的词人，在这春意阑珊的日子里，离愁别绪更是萦绕心头久久不能断绝。于是词人通过描写与自己同行侍从的妻子在家中思念丈夫的情景，寄托自己深婉的离愁，显得娓娓动人。

这首词开端从回忆相别的时间、地点写起，精练传神。“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。”这是侍从妻子的口吻：去年送你出去赈灾的时候，我们在杭州城北余杭门外告别，那天大雪纷飞好似春日里满城弥漫的杨花一般。短短几句十数个字就把冬日里雪景送别的场景勾勒了出来。回忆过后，该是记述当下了：“今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”而到了现在，今年的春天都已经快过去了，杭州城里处处杨花飘洒，和去年送你走时的飞雪一样，这个时候还是不见丈夫你回来啊。这里“杨花似雪”和“雪似杨花”的巧妙对比，不仅点明了气候和时节，更说明词人在外处理公务的繁忙，表达也甚为巧妙，突显了一位妇人细腻的感情。妇人是要保持矜持的，有感情、有想法，不能轻易表达，心中怀念丈夫，也不能直接说出来；而此处春天杨花飞舞，让人自然联想到漫天飞雪，刚好飞雪的时节就是妇人与丈夫离别的日子，所以通过这样的铺垫和对比，让妇人睹物思人，更自然，更形象，也更真实。不仅如此，这里雪花和杨花的洁白和缠绵更能引起读者美好的遐想，将妇人的形象经历与感情更为浪漫化，这也是上片的一个亮点。

写景抒情完毕，下片转入对妇人的描写，“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。”这是对妇人行为的刻画。我们知道李白写下过“举杯邀明月，对影成三人”的诗句，虽然表意豪放，自得其乐，但是背后的意义仍然是孤单。词人借这两句套入词中，意在表现妇人的寂寞和闺怨。天色晚了，我卷起窗帘，举起酒杯，想让天上的月亮陪我共饮这杯相思酒，然而只有凄冷的夜风和寒露透过窗纱打进屋子里来。多么孤寂凄凉的画面！举杯邀明月是寂寞的时候没有办法的办法，然而明月又怎么能领会凡人的思情呢？妇人满心的苦楚和寄托换来的只是更为凄楚冰凉的风露，这等情景怎能不让人心寒，不让读者动容呢？接下来，词人用以妇人眼睛看到的事物入手，升华了这种寂寞：“恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。”看到月光映入房里，就好像是月亮上的嫦娥仙子有意怜惜分隔的成双的燕子一样，把光亮照下来，映得斜挂在屋檐下的燕子窝清清楚楚的。怀念丈夫，丈夫不能归，借酒浇愁邀明月，却只得到冰凉的风露的回馈，但是妇人仍然心存一丝可怜的自我慰藉，看到明月把房檐下的燕子窝照得透亮，她竟然觉得是月亮上的嫦娥有意可怜自己，而自己和丈夫就好比是分飞两地的燕子，虽然不得相聚，但是月光却同照在他们各自的身上，看似是自我慰藉，其实让读者更为之伤心难过。思念亲人不得见，妇人只能自我安慰地将月光同照一身的感受拿来当作相思的寄托，太悲凉、太凄楚了。而最后一句“分明照、画梁斜”更是点睛之笔，“画梁”在这里本身指代的是燕子的处所，深层次其实是在指代空空的深闺。从冬天到春尽妇人独守空房，本来已经够受了，然而明月又把这空房照得透亮，这闺房不是会更显得空虚寂寞吗？连妇人最后的一丝自我安慰其实都是更伤人的景象，下片情感的如此层层递进，把这种闺怨的精华阐发了出来。而回归主题，全词其实是从侧面寄托词人自己劳顿辛苦渴望安定的心情，这样写怨妇思念旅人，更是借文表达情感的绝妙方式，不管是描写闺怨还是抒发情感，这首词都是很成功的。

注释

[1]余杭门：宋朝时杭州城北面有三道门，余杭门就是其中一道。

[2]李白《月下独酌》诗云：“举杯邀明月，对影成三人。”这里化用了这句诗。

[3]姮（héng）娥：即嫦娥。《淮南子·览冥训》中说到，姮娥为后羿之妻，她因为偷吃了丈夫从西王母那里要来的不死之药，飞升月宫，后来成为了月神。这里代表月亮。怜：爱怜，指月亮的清辉映照着燕子。画梁：有图画雕饰的屋梁，用来比喻华美的建筑。这里指燕子巢居的处所。