水调歌头

苏轼

水调歌头

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由^①。

明月几时有^②，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户^③，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟^④。

注释

①子由：苏轼的弟弟苏辙字子由。②明月几时有：来自李白诗“青天有月来几时，我今停杯一问之”。③绮户：雕花的窗户，多指女子居室。④婵娟：姣好的月光。

赏析

这首词是苏轼最负盛名的作品，作于宋神宗熙宁九年（1076）年。这时他和弟弟苏辙已有五年没见面了。适逢中秋佳节，苏轼在密州超然台上赏月饮酒时，作此篇以怀子由。

这首词通篇都在咏月，然而字里行间中透露出的中心意旨则是抒写作者在政治失意、亲人久别的情况下，内心深处的矛盾痛苦和为摆脱这矛盾痛苦而进行的自我宽解。由于作者把自己的人生哲学、思想情感全部融入了词中，因此它体现出来的不仅是对亲人的怀念，而且还充满了对社会、人生、自然，以及生命本体的深刻感悟。上阕写把酒问天的遐想，展现了苏轼入世与出世思想的双重矛盾心理及其解决。“把酒问青天”是思想上极度苦闷的表现；把自己比作乘风归去的仙人，折射出他由于政治失意而产生的出世思想；欲“归去”而感到天上清冷，不如留在人间，则反映出词人尽管由于遭受到很多挫折而想要远离现实，但是终究舍不得他所热爱的社会人生。在这样的矛盾冲突中，占上风的最终是坚定的入世思想，显出苏轼思想中热爱生活、热爱生命的主导一面。

下片融写实为写意，化景物为情思，在抒写对酒怀人的思绪的同时，表现了深重的离别之苦及其自我宽解。对月伤离是人们经常会抒发的感慨，而突出“长向别时圆”，则写出对别离痛苦的独特感受。阴晴圆缺自古难全，是面对现实而发的无可奈何的喟叹。末二句“但愿人长久，千里共婵娟”在沉思中陡然振起，言各自争取美好生活，虽分处两地，仍可共享这圆满月光。在这诚挚的祝愿中，饱含着积极奋发、把握人生的进取精神，以乐观豪迈的气势压倒痛苦而得到宽解。全词以月起头又以月收结，结构奇妙而开阖自如，想象丰富而虚实交错，说理通达而情味深厚，语言洗尽铅华，脱去柔靡，自然清新。不假雕琢而舒卷自如，因此自问世以来就为人传诵。

水龙吟

次韵章质夫《杨花词》^①

似花还似非花，也无人惜从教坠^②。抛家傍路，思量却是，无情有思^③。萦损柔肠，困酣娇眼^④，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落红难缀^⑤。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎^⑥。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

注释

①章质夫：名粢，时与作者同官汴京。章有《杨花词》，一时传诵。次韵：依韵和作。

^②从教坠：任凭它，让它坠落飘零。^③无情有思：虽无情意却有余恨。^④娇眼：柳叶初生叫柳眼，这里是拟人手法。^⑤难缀：难以连接。^⑥萍碎：传说杨花落水，化为浮萍。

赏析

这是一首咏物的名作，作者借飘荡无定的柳絮来形容被蹂躏、被抛弃的女子的身世之痛，将一种情已断而余恨难了的情态惟妙惟肖地表现了出来。开篇两句既准确地把握住了杨花的特性，又以杨花的这种特性暗寓着人情的冷暖。说它“似花”，因为它其貌不扬，向来都不是人们关注、怜爱的对象；说它“非花”，它却与百花同开同落，一起装点着春光。“无人惜”，说明天下惜花者虽多，惜杨花者却少。虽然还没有提到一个“情”字，但是已经能够隐隐约约地感受到这杨花和人情之间有着某种相似性。“抛家傍路”三句承上“坠”字，写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，实则“有思”。接下来作者大胆驰骋想象，将抽象的“有思”的杨花，化作了具体的有生命的人——一位春日思妇的形象。前文明写杨花而暗指思妇，此处明写思妇而暗赋杨花，花与人在精神的最高境界里统一了起来。“梦随”数句妙笔天成，巧妙地写出了思妇的心态和杨花的特性的共同之处：那种随风飘舞、欲起旋落、似去又还之态，“似花还似非花”的寓意在此境界中得以心领神会。

下阕承上阕“惜”字意脉，借追踪杨花，抒发了一片惜春深情。说“不恨”者，实即“有恨”，是典型的曲笔传情。在春水中寻觅杨花遗踪，可谓一往情深。不见杨花而唯见一池浮萍，进一步加深了人的春恨。末句“春色三分，二分尘土，一分流水”是全篇的点睛之笔。“春色”居然可以“分”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。“二分尘土”遥应“抛家傍路”，“一分流水”遥应“一池萍碎”。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是惜花还是惜人？是叹物还是自叹？至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰，使读者但觉神光离合，一片浑茫。

洞仙歌^①

【仆七岁时，见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词。朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。】

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉^②。试问夜如何？夜已三更，金波淡^③，玉绳低转^④。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

注释

①洞仙歌：又名“羽仙歌”、“洞中仙”等，宋词有令词、慢词两种。令词有82字至93字各体，慢词有118字至126字各体，均为双调，仄韵。②河汉：即银河。③金波：指月光。④玉绳：指北斗七星中之第五星（玉衡）北的两颗星，见《文选》李善注。

赏析

苏轼创作这首词的主旨，在自序中已经交代得很清楚。他在七岁时听一位老尼诵蜀主孟昶纳凉摩诃池上一词，只记得其首二句，闲来寻味，知是洞仙歌韵，于是依调而补足全篇。尽管词的题材是来自于这样的记忆，而且是从别人口中所得，但苏轼以高超的笔法，深婉的情思，将一个久远年代的回忆变成了一个美妙无比的艺术境界，蕴含着玩味不尽的情趣和思索不尽的人生哲理，才力之雄健令人拍案叫绝。上阕写花蕊夫人纳凉之情景。起首两句“冰肌玉骨，自清凉无汗”点出作品中的主人公是一位国色天香、玲珑剔透的玉人，“水殿风来”写岀纳凉之所，“暗香满”发人深省：暗香为何处所发？是殿外莲荷之香？是殿里焚焙之香？抑或是玉人之体香？意境因一“暗”字而朦胧幽远。“绣帘”数句写天气之热，一个“窥”字衬托出环境之幽静，“欹枕”、“钗横”、“鬓乱”连用，将玉人形态写得毕神毕肖。上阕至此全写背景，到下阕方才转入行止、感受和哲学思考。由于天热难寐而携手到庭中，见银河星汉而觉夜深，由夜深而感时光流逝，由时光流逝而感悟人生。在此大热之际，谁不希望凉爽的秋天早日来到呢？然而当秋天来到的时候，又有谁想到夏随年逝，人逐秋老呢？当年老尼追忆幼年之事的时候，孟昶和花蕊夫人已经不在人世；如今苏东坡在作词的时候，老尼又在哪里呢？这种深沉的人生感慨正是苏词最打动人的地方。