从头到尾做好一件事
彭浪/文
如果你问我们几个小伙伴，成立“蜜思”这几年最大的收获是什么，是出了几本作品，收获了多少粉丝，抑或是赚了多少钱吗？都不是。最大的收获，是体验到从头到尾做好一件事情的乐趣。
从头到尾做一件事，说起来很简单，要做到却不容易。以前我们当编辑，大家有句共同的口头禅“我家孩子”，说的是自己的书，就像十月怀胎诞下的孩子一样宝贝。不过那时我总觉得，自己充其量只是这孩子的接生婆而已。
在工业社会里，很多人都只是螺丝钉。一个项目层层拆分，最后每个人都只负责手头的一部分。即使完成得再好，只要没体会过从头到尾完整做一件事情的乐趣，就很难在工作中感受到自己身而为人的完整性和使命感。对于编辑而言，哪怕书再成功，也不会觉得是自己的功劳。而一旦失败，又会遗憾有太多自己不能控制的环节。
这让我们产生强烈的冲动，想要生个“自己的孩子”，完完全全从头到尾做一套自己的书。2013年4月，“蜜思”五个人集体创作的“美食小情书”第一季出版了，共三本：《幸福，一手“煲”办》《爱自己，好好吃早餐》《好菜知时节》。那时候，白天都还在单位上着班，晚上则为了这套书奋战熬夜，从选题策划、找出版社，到写稿、设计，再到宣传推广，我们真的是全部亲力亲为。虽然最后仍有很多不完美的地方，但这个过程中，每个人都感受到了自己更完整的价值。
比如蔚蔚是一个设计师，做完这套书，她意识到也许自己是不应该受限的，设计师也可以参与选题策划，甚至可以学习写作。策划、写作也是一种设计，而不单单只有点、线、面、色彩、结构、图形，才是设计。
比如西西，之前不是资深编辑，对自己的策划能力和做书实操能力都不够自信。但在操作这套书的过程中，恰恰是她的踏实高效的执行力，保证了整套书的顺利出版。而且，她负责编写的那一本，最终还是最畅销的一本。
于是，到了“美食小情书”第二季，我们就想更加贯彻“从头到尾”这一点。创作过程中，我们的文图互动是非常高难度的。如果不是有一个从创意到插画、设计都配合良好、互相高度认同的团队，凭一个普通编辑的单打独斗，很难做到这一点。
如果是一个编辑，基本流程无非是拿到作者的成型文字之后，构思插画风格，待插画完成后再交由设计师设计、排版。
到了我们这里，有时候是文字创意在先，插画和设计来配合。比如，《爱，不停炖》是一本关于煲汤的书，从单纯的养生，我们想到了心灵的滋养，于是有了一个创意，为每一道汤都配上一道心灵美食，比如电影，比如图书。自然，设计上受到启发，借鉴了电影演员的出场方式来介绍食材。
而《我们要好好的，吃晚餐》却是设计先行。设计师蔚蔚提议用一个像桌布一样的九宫格做底图，摆上不同的菜，九个格子可以有无数种变化。所以，在创作时，所有的菜式拟定都以能摆在九宫格上作为基础。九个格子，展现出两个人的种种关系，或平淡，或浪漫，偶尔还有一个人的孤单……
至于《我要的甜蜜“汁”味》，是关于各类饮品的。它们平时都不是主角，所以一开始，我们也想不到好的表现形式。直到看到一本日本的饮品书，把杯子摆在草丛中，摆在瓷砖地面上，原来，饮品还有我们想象不到的那么多可能。于是，思路一下跳跃开去，请插画师画了几十个和饮品没有任何关系的小元素，比如旅行箱，比如旋转木马……插画师尽情发挥之后，再交给设计师随意拼贴，一只兔子藏在杯子背后，或者杯子里开出一束鲜花。这个时候，文字作者再去挖掘画面的诗意，配合不同饮品撰写文案，展示不同的生活状态。
一件事情，若能从头做到尾，真的是能焕发出无限可能。
当然，从头到尾做好一件事情，并不只是天马行空地发挥创造力，也意味着更大的责任。过程的曲折，暂且不表。只说书下印厂那几天，一旦文件有问题，出版社、印厂就会电话过来。有时候真是头疼得不想接电话，若是以前，要不就去问领导、前辈，要不就推给设计师了。现在，必须自己询问每一个人，自己思考判断问题到底出在哪，如何补救，还得深入了解每一个可能出错的环节，防止下次再错。
可是，几次下来，我发现自己不再轻易抓狂，不再随意怪别人，不再逃避问题，而是能够跳脱情绪冷静地判断。
真正学习和体验从头到尾做好一件事，我想，这也是创作和工作的最大区别吧。创作中的人是更完整的人，他能体验从构想到亲自操作再到看到成果的整个过程。他对自己的作品是全部了然于心的，他与自己的作品建立起了一种内在的情感联系，当然，因为对整个作品负有责任，他也需要承担更大的压力和考验。这会催生出一种使命感。
当然创作也可以成为一门工作，但大部分人的工作，还是被分解的，不能决定为什么做，做什么，以及最后呈现的样子。赶紧完成这个部分吧，反正最后的结果也不是我能决定的，一旦产生这样的想法，难免就懒于思考，推卸责任。
所以，不妨试试从头到尾做好哪怕一件小事。慢慢地你就会相信自己，可以做更多的事情。这样下去，总有一天，会成为一个更好的自己吧。
让喜欢的事情成为工作
彭浪/文
记得高中毕业填志愿的时候，班主任极力鼓动我去填报金融政法类专业，一句话，好找工作。可我却一门心思报了中文，唯一的理由就是，那不是我喜欢的，我将来不想从事自己不喜欢的工作。
一直到大学毕业，学校宣传的案例，永远是外企、公务员、考研或者出国留学，流行的职场励志书也是《杜拉拉升职记》。至于为什么要往这条路上走，没有人解释，你喜欢什么，也没有人关心，更不会有人教你，如何才能从事自己喜欢的工作。
大学毕业后，一根筋地选择了出版行业，喜欢看书的人做了编辑，便觉得是天底下最幸福的事了。不过，这个行业的标准很多时候依然是“成功”，做出了畅销书是成功，赚到了钱是成功。至于你喜欢什么样的书，你要如何才能做出这样的书，抱歉，还是没有人能教你。
将生活的热情与美感透过工作传递出去，而工作中获得的回响又使得自己每天的生活更丰富而且享受—这真是一件最幸福的事了。
后来，我们几个朋友一起做起了“蜜思工作室”。我们不想了解现在流行什么书，我们只问自己，你想做什么书，然后，我们互相帮助，一起去做。几年过去了，竟然也做成了七本书，而现在，还在继续走着，也幸运地遇到了喜欢我们的人。
没有人告诉我们，有什么方法能让喜欢的事情成为工作，只是我们坚持认为，人生一定要做自己喜欢的事情。如果没人教我们，我们就自己摸索，不怕跌倒，不怕走弯路，慢慢地，把喜欢的那一份事情，变成一份安身立命的工作。
有了这样的心路历程，便不难理解我们对《让喜欢的事情成为工作》这本书的热爱了吧？那是我第一次看到这样一本书，展示出关于工作的丰富的可能。
第一次看到这本书时还是台版书，名叫《女设计师：她们的工作空间、创意和梦想》。
从书名不难了解，这本书主要展示了25位日本女设计师的工作空间，也穿插介绍了她们的创作背景、创作理念、一路走来的点点滴滴，以及日常的生活细节。这里面每一个职业都让人羡慕不已，有服装设计师、平面设计师、花艺设计师、插画师、玩具设计师、调香师，等等。
而她们的共同点主要有二：一是每一个人的工作，其实都是把一份小技能或者小爱好发展到了极致，比如料理、针织、绘画，这个世界上可以用来赚钱的工作真的是非常非常多；二是，每个人的工作空间都非常美，非常具有生活气息。因为从事的是喜欢的工作，所以工作室也不再是一个硬梆梆的词，而是充满了可爱的温暖的个人气息。
这本书还邀请台湾当地的设计师们写了推荐序。
人像摄影师简伶玲说：“能将梦想与工作结合在一起的职业，是最幸福的职业！梦想的力量可以改变一个女孩的一生。”
院子咖啡女主人爱米雷说：“能够将对生活的热情与美感透过工作的方式传递和分享给他人，而工作中获得的回响又使得自己每天的生活都更丰富而且享受—这真是一件最幸福的事了。”
生活美学设计师张小珊则最认可书中的一句话：“人最重要的就是要有自己喜欢的东西。”
这些话，每一句，都说到了我们心坎里，这不就是我们“蜜思”的追求吗？
后来这本书被内地引进，书名改为《让喜欢的事情成为工作》。这个书名可真是提气。“让喜欢的事情成为工作”，多么理所当然的事情，为什么现在才有人提起？
如果你对可爱、时尚的小物品感兴趣，如果你对漂亮的室内装饰感兴趣，如果你想知道这个世界上有那么多有趣的工作，如果你心中还有对于未来的梦想，那么，一定要去看看这本书，想象一下自己的人生还有没有更多的可能。
就像书中说的：“请不要只是埋头于现在的工作，想象一下1年后，10年后的自己。”
最糟也最棒的人生，是从缺陷中找到美好
彭浪/文
我是带着挫败感离开职场的。毕业之后，一门心思想成为一名图书编辑，先后任职两家单位，想做的选题方向都不太被认可。
那个时候有一种年轻的骄傲与无畏，若是不开心，便觉得有天大的委屈，若是想做什么，便有天大的勇气。于是，在工作三年多的时候，我决定当个自由职业者。
心理终究是忐忑的：为什么我在职场上一直找不到自己的位置呢？从未得到职场认可的我，有能力走好自由职业之路吗？幸运的是，这时看到了《最糟也最棒的书店》这本书，说它是我的“命运之书”也不为过。
那是2012年，松浦弥太郎在中国还没成为人尽皆知的生活美学大师，他主编的这套“只工作，不上班”书系也刚引进不久。书系作者包括蜷川实花、皆川明、中原慎一郎等人，表面看是很知名的设计师或艺术家，本质上却是一群自由职业者，通过不同的路径奋斗，终于从事了真心热爱的工作。而松浦描述自己人生故事的那一本，就叫作《最糟也最棒的书店》。
故事的起点从高中休学开始。
上高二的松浦对人生有很多疑问，比如“必须去上学”这件事就让他觉得不对劲，他总会想：为什么有些事是正确的？为什么我们一定要这样做？可学校里的老师也无法告诉他答案。
于是，他离开了学校，整天在电影院、公园、图书馆晃荡。没有任何想做的事，也没有学历，但总要找工作养活自己，于是开始打零工，做“拆屋工人”。身处社会底层，增长了不少见识，也知道为了生存，人必须要不断努力。
松浦喜欢阅读凯鲁亚克的《在路上》，向往那种“生活原来可以这么自由”的感觉。直到有一天，他看到了杂志上的美国风景照，想要去那里看看，他的生活才第一次有了目标，存钱去美国。
虽然不知道去了美国具体要做什么，松浦还是打了三个月工，辛苦存了五十万日元就去了。在美国还是每天闲逛，从不会说英文，到慢慢交到些当地朋友，也干过搬家这样的小时工。再拮据也没关系，回日本打几个月的工，存了钱再去。
在完全陌生的国家，有了独立自主的机会，也慢慢自信起来。在美国，他见识了各种流行、非流行的文化，也从社会上的年长朋友身上学到了礼仪、品味，知道了如何辨识好东西和坏东西。对古董杂货和家居饰品感兴趣之后，就去了纽约打工，帮人家处理开店业务。没有工作签证，就三个月往返一次。工作中，松浦发现自己有个最大的优点，就是善于“找东西”，比如，去书店很快就能找到自己想看的书。
于是，他开始靠这个长处赚钱。在纽约的二手服饰店淘到好衣服，就卖给日本的服饰店。他本就喜欢逛店，尤其喜欢收集二手美术书籍，知道同一本书哪个店卖五十美元，哪个店卖到三百美元。五十美元买来，看完之后，一百美元卖出去，如果客人嫌贵，告诉他隔壁店可是卖三百哦，然后客人就会买了。
后来，松浦抱着自己淘来的书回到日本，竟意外地受欢迎，很多设计师、摄影师都买了他带回的书。于是他想，这也许可以成为工作哦！至此，松浦弥太郎才终于走上了书店老板的道路。
原来，工作可以由自己创造啊！这是全书中最震撼我的一处。之前在职场，我看到的，都是别人设定好的路，别人制定的标准，所以我才一直想要努力去适应，适应不了，便对自己不满意。离开职场时，心中也是忐忑，不知道自己能做些什么。可如果反过来呢，就像松浦弥太郎做的一样，因为擅长找书，所以把它发展成了一个可以赚钱的工作。那么，即使离开职场，我们只要找到自己的优点和特长，设定好自己的标准，就能从中延伸出一条独属于自己的路啊！
《最糟也最棒的书店》像是一道光，又像是一次棒喝，所谓醍醐灌顶，无外乎如此吧。“大多数人都会先找出不好的地方或者欠缺的部分，然后想办法隐藏或改进，以求达到理想目标。但我认为这种做法不见得是正确的。因为不好的那一面也许也有好的地方，所以并不是将坏掉的部分修理好，而是大家都应该去找出隐藏在缺陷里的美好。如果可以将好的部分做得更完美，不但可以弥补原本的缺陷，还可以让它看起来更棒。”
松浦是在高村光太郎的诗《最美也最糟的路》中领悟这一点的，然后用自己的人生践行了这一点。而这个领悟，也让我轻松无比。对松浦而言，年少时的迷茫与无知也好，在美国时经历的曲折与困境也好，后来成为《生活手帖》总编辑、畅销书作家也好，都并不意味着哪里是低谷哪里是高潮，他也从来不给自己打鸡血，搞自我激励那一套。说到底，无论怎样的人生境况，对松浦来说，他都只是顺其自然、遵从内心地走了一路。
很感谢这本书在我的职业困惑期出现，为我开了一扇窗。之前很长一段时间，如果不知道自己想要追求什么，我总会忍不住地焦躁，一味地想去找，又不知道要找什么。有时候，我也会为自己设定一个高目标，想着激励自己去实现它，可一面对目标又不断打退堂鼓，觉得自己这也不行那也不行。总之，这样的情绪是很折磨人的，好像想努力，却又总是使不上劲。总会怀疑自己，为什么我不能做到像别人那样呢？
是的，不是最好也没有关系，有好的一面自然就有坏的一面，而坏的一面里也隐藏着最棒的自己。不用掩饰，只要接受，找到适合自己的表现方式就好。
人最重要的是要有喜欢的东西
彭浪/文
下班回到家，如果没有什么事，不如和我一起来看部电影。这部名为《永恒时刻》的电影，没有惊心动魄的情节，但它如老照片般的泛黄光影，节制却不乏激流暗涌的情绪，会慢慢把你带入一个女人的一生。
如果你看着看着就睡着了，也许你会在梦中不自觉地流下眼泪；要是万幸你越看越清醒，我相信，你一定在其中体会到了真正的人生况味。
故事发生在20世纪初的瑞典，玛利亚是一个普普通通的家庭主妇，操持着一个并不富裕的家庭。经历了工人大罢工和第一次世界大战，她的丈夫酗酒、打人、出轨，她到处给富人家做工，然后一次又一次地怀孕……生活里满是这样那样的琐碎。唯一的偶然，是她买彩票中了一台相机。原本她想把相机卖掉补贴家用，但照相馆老板却鼓励她自己拍着试试。
家务时的灵光一瞥，或是孩子成长的某个瞬间，就这样被凝固在胶卷上。生活似乎没有什么改变，可是拍照的时候，洗照片的时候，她的眼里放着光。照相馆老板和她之间产生了淡淡的情愫，但最终也发乎情止乎礼。孩子越生越多，男人屡次打她，生活境况有好有坏，她曾经想要放弃拍照，也想过离开家庭，但最终都没有。她坚韧地活着，也一直坚持拍照，直到去世。
据说本片是根据瑞典史上首位女性摄影师玛利亚·拉尔森的人生故事改编而成。但我想，片中的玛利亚，应该从来没有把自己当作过摄影师。她热爱摄影，也许只因为照相机突如其来的出现，让她体会到了生命的激情和快乐吧。她说，我忘记了自己已为人母，感觉自己变成了另一个人。这另一个人，才是潜藏在心灵深处的，被生活表象所掩盖的真正自己。
很多人都在找自己。曾经，女人们被家庭和生活的琐碎所束缚，没有自己，就像片中一开始的玛利亚，就像我们的祖辈和父辈时的女性。年轻时无暇喘息，无比绝望，有一天，孩子们长大，自己也老了，却忽然发现，人生是一片空白，还是绝望。慌忙伸手想抓点什么，只能把孩子越抓越紧。
还好玛利亚爱上了摄影，即使还是面对忙不完的家庭琐事，但她的眼睛里有光，她时时刻刻都能发现和感受到美。这是谁也夺不走的，属于她自己的快乐。有了爱好，就有了精神支柱。即使她的丈夫驱赶上门来找她拍照的邻居，她也能镇定地说：“下一个！”
现代女性早已步入职场，看似逃离了家庭琐事的束缚，却依然面临着相似的困境：每天忙不完的琐碎工作，以及越来越丧失激情的生活。我们永恒的困境，不在于我们到底是受困于家庭琐碎还是职场的琐碎，而是我们做的，总不是我们发自内心真正想做的事情，不是那一件能够点燃我们生命之光灵魂之火的事情。若人生没有热爱，便无法通过热爱点燃那一个真正的自己。
可其实，热爱是多么简单的事。对玛利亚来说，拍照不是职业不是身份，而是像喝水吃饭一样自然，离不开放不下。热爱也许无法为你带来财富或名利，但它充盈你的灵魂，强大你的内心。而且现在已经是网络时代，真正的热爱带来真正的擅长，最终变成养活自己的立身之本。
兴趣、工作、生活高度统一的人生，每一件事都发自内心去做的人生，才是有可能战胜世间一切琐碎的人生，不是吗？
人生最重要，也最难得的是有自己喜欢的东西。就像片中照相馆老板皮德森先生对玛利亚所说：“你看到了一个难以言表的神秘世界，只要看一眼，再也无法把视线离开。你无法回头。”
手艺人般的踏实与专注，比梦想更重要
西西/文
在一个什么事情都可以通过网络解决的时代，可供发现、分享的事物越来越多，我们对一件事情的专注力就越来越差。吃顿饭都要发三条朋友圈，专注于食物的味道却变得越来越困难。但生活中需要专心的事情，又岂止吃饭这一件呢。
在《编舟记》这部电影里，主人公马缔光也与同事们却花了15年编一本词典。在一个大谈IP、大谈ABC轮融资的时代，15年编一本词典，这是人们想都不会去想的事，更别说干了，而马缔却干得无怨无悔，有声有色。
这是一个看似很老土的关于图书编辑的故事。玄武书房拟编纂收录现代词汇的词典《大渡海》，德高望重的老学者松本负责此项目，可他的左右手荒木却要辞职回家，性格浮躁的西冈又无法担此重任，他们只好找来社交值为零但对词语敏感做事认真的马缔……
编纂词典并非易事，编辑们开始大量收集词汇，看广告牌、在餐馆里面听年轻人讲话、整理其他词典里面的词条。有趣的是，马缔喜欢上了房东奶奶的孙女，松本老师就让他来做“恋”这个字的注解，搞得马缔有些窘。但他从切身体会出发，为“恋”字写下了“恋上一人，寤寐求之，辗转反侧，除此之外，万事皆空之态，两情相悦，何须羡仙”这样美的解释。
电影中有一个小细节让人印象深刻，就是松本、荒木、马缔都会随身带一个小本子，叫作“用例采集”本。遇到新鲜的词汇，或碰到另有新解释的老词语，都用笔记下来，作为编纂修订的资料库。生活与工作，工作与情感，相映相融，想必这就是“让喜欢的事情成为工作”的人生状态。还记得房东奶奶对马缔光也说：“你这么年轻，就找到自己喜欢做的事，真是太幸福了。”是啊，真是太幸福了，一种令人羡慕的职人生活，穷其一生，做一件事。
在编纂词典的后期，校对人员发现收录的词汇有遗漏，但此时整本词典已完成三次校对。马缔从椅子上站起来，先给大家道歉，他说：“有一个词漏掉就说明可能还有其他词漏掉。”然后让全体人员留宿赶工，将所有词条重新核对一遍，因为不能让有漏字的词典问世。
一遍遍核红、校对、修改，妻子放在旁边的面条都凉掉，看到眼睛模糊，写到铅笔只剩一小截。他不会表达，沉浸在文字的世界里，松田龙平饰演的马缔光也有着木讷般的可爱。
图书编辑给人的印象大概如此，呆板、不苟言笑、传统、保守并缺乏乐趣，他们对纸的手感有着近乎苛刻的要求，看稿翻页翻到指纹都磨掉……《大渡海》发布会那天，马缔望着松本老师的遗像发呆，对荒木说：“我觉得15年很短。”15年，他把日子过得像编纂词典一样，为每个词找到注解的同时，也找到了人生的一个个出口，收获爱情、解决问题，日子平淡如水，又温暖人心。
我真的好羡慕他，把自己的心安放在某处，用手艺人的专注，一步步前行，与细微和平凡踏实相处，这样的人，不容易迷失，也更容易体味幸福，这比单纯拥有梦想来得接地气太多。
蜜思的朋友们 羊头：工作的灵感来自于生活的热情
“因为做着自己喜欢的事情，所以心更自由，也更有责任感，很少迷茫，对未来充满了希望。一想到明天要做的事情，会很激动，盼望明天快点来临；一件重要的工作圆满落幕，也会很幸福，能够心满意足地睡去。”
蜜思 先向读者们打声招呼吧！
羊头 大家好，我是羊头，跨界花艺师，yangflora花艺工作室的创始人。一直致力于传播自然美学，近几年的主要精力会放在花艺创作上，除了个人创作，还面向普通受众开设了插花课。
蜜思 你从什么时候开始对花艺有兴趣的，又是在怎样的契机之下，开始确定要去做这件事情呢？
羊头 我从小就很喜欢花，前年偶然做了个插花小教程，受到了大家的喜爱，就一发不可收拾，越玩儿越嗨了。真正确定要做花艺工作室，是从去年开始，除了开设插花课，还想做一些艺术项目和有趣的商业项目，想把花艺作为一种表达自我的语言，也作为跨界的载体，希望能探索更多的可能性。
蜜思 在把喜欢的事情变成工作之前，你做了哪些准备工作？
羊头 首先是修炼自己的技能吧。插花我是自学的，看了很多花艺方面的书，也看哲学、美学、艺术方面的书，也找了国外的视频跟着做，然后自己反复实验，多做多练。我觉得更重要的是梳理自己的思路，为什么要做，怎么做，独特性是什么，如何加强……可列出来的东西非常多，需要整理和规划，拉出时间线，把初心和阶段性目标都写下来，然后努力去做，不断调整。在这个过程中要做取舍，也要经得住诱惑，总之心里明明白白的，对未来也比较有信心。
蜜思 现在的工作可以养活自己吗？花了多长时间做到这一点的？
羊头 可以。开始做的时候就能养活自己了，哈哈。
蜜思 你日常的工作和生活状态是什么样的？
羊头 工作和生活渐渐融为一体，现在很享受这种状态，尽情热爱生活，然后把从生活体验中得到的灵感转化到创作中，在工作中认识的朋友也让我的生活发生着变化，这种循环很微妙。
我的每周工作都安排得满满的，插花课基本上都安排在周末，工作日我会留一两天休息，其余时间都在准备插花课，或者进行创作。现在接到的其他项目越来越多，一周休息的时间被压缩了，每天的工作时间也变得更长。通常早上起床会把一天要做的事情列出来，按事情的重要程度一项项完成，很多时候会同时处理几件事。因为工作室就在家里，所以三餐基本上都是自己做，但我只会做简餐，特别喜欢吃蔬菜和水果，最近在学做西餐。工作会一直持续到晚上9点左右，然后看看书，刷刷国外的网站，基本上12点左右才入睡。
蜜思 可不可以详细说说你的一堂插花课，是什么样的准备过程呢？
羊头 虽然一节花艺兴趣班只是2个小时左右，但是需要准备的东西非常多，大概会占用一周，甚至是一两个月的时间，因为一个课程的主题设定和样品制作需要大量的时间和精力。
我非常喜欢创作的过程，每次选用不同的花器会带来不一样的体验，非常规花器难度很大，但是很有意思。比如以鞋为载体，用特殊的技法创作花艺。
研究植物不同的质感，通过经验选择花期更长或者可以干燥的花材，尝试更多的可能性，并在不同的背景中重新解读作品，展现出不同的气质，这些是我非常感兴趣的。
蜜思 现在自由独立工作，跟上班时候比，最大的感受是什么？
羊头 心更自由，也更有责任感，很少迷茫，对未来充满了希望。以前总有种替别人做事的感觉，遇到不喜欢的事情几乎都是硬着头皮做的，而现在喜欢就做，不喜欢可以拒绝，更清楚自己想要的是什么，对内心也越来越诚实，似乎也变得越来越任性了，但是却很开心。一想到明天要做的事情，会很激动，盼望明天快点来临；一件重要的工作圆满落幕，也会很幸福，能够心满意足地睡去。
蜜思 将来有什么样的计划呢？
羊头 希望自己在花艺方面越来越精进，会去国外跟喜欢的花艺大师学习，不断完善自己的花艺理念。另一方面，想和各个领域进行融合，通过花艺进行跨界，探索更多的可能性。总之就是，边学边分享，汲取能量的同时多给予，不设限，不畏惧，给未来一个大大的有力的拥抱。
