前言

李清照，号易安居士，是我国十二世纪著名的女文学家。宋神宗元丰七年（1084），她出生在我国北方著名的泉城济南柳絮泉畔的一户书香人家。父亲李格非，字文叔，是一位闻名齐鲁的学者，为人正直，崇尚气节学问。李清照从小受到父亲思想品德、学术修养的影响。十七岁前写的《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首，已使她“自少便有诗名”。

李清照生活在北宋后期、南宋初期。这是一个政治腐败、党争激烈、汉民族遭受灾难的动乱时期。靖康之乱前后，李清照的生活有巨大的变化。乱前，幸福美满；乱后，饱经忧患。徽宗建中靖国元年（1101），李清照十八岁，与赵明诚结婚。赵明诚，字德甫，密州诸城（今山东省诸城市）人，好文学，自幼酷爱金石书画，是北宋继欧阳修之后的杰出的金石学家。李清照是赵明诚的知音和合作者。他们志趣相投，言谈融洽，爱情深沉缠绵，以至不知分离是什么滋味。这期间写的词大多缠绵悱恻，动人心魄。

熙宁二年（1069），王安石变法，从此在北宋政坛上展开了尖锐复杂的斗争。李格非在政治上站在司马光、苏轼一边，对推行新法有自己的看法。在徽宗、蔡京制造元祐党人案时，李格非因为不肯参加搜集元祐群臣的奏章，罗织元祐党人罪名的材料，而在第二次籍记元祐党人姓名时，被定入元祐党籍。李清照的公公赵挺之，却在这场政治斗争中游刃有余，扶摇直上，一直到副宰相，位极人臣。李清照眼看父亲遭来横祸，满腔愤激，提笔写诗向赵挺之进言，其中有流传至今的“炙手可热心可寒”、“何况人间父子情”的名句。“炙手可热”是气焰盛得可以烫人的意思，原是杜甫《丽人行》中讥讽奸相杨国忠的句子，在此借用，是把包括赵挺之在内的蔡京一伙当作杨国忠之类。从此我们可以看出清照是一位富有正义感的勇敢的女性。

赵挺之为相两年便被罢相，不久客死京都。死后三天，蔡京又大兴陷狱，诬陷赵挺之和元祐党人是一伙，后来因查无实据，风波才平息。政治斗争、宦海风波使赵明诚与李清照越发向往宁静的书斋生活。赵挺之死后，明诚丁忧，便与清照一同回到青州故第。

青州故第真像是世外桃源。晋代诗人陶渊明写《归去来兮辞》表现自己对仕宦生活的厌弃与归隐生活的乐趣，其中有一句“审容膝之易安”，意思是归隐后即使住在仅能容身的简陋小屋里也非常舒服，易于安身。李清照与赵明诚为自己的厅堂居室取名“归来堂”、“易安室”，当亦是同一意趣。夫妻俩决心从此过“归去来兮”的隐居生活。他们专心一意地收集整理金石、碑刻、古书画、古器皿，在清苦的学者生活中，感受到无上的乐趣。青州十二年，他们整理的金石刻辞达两千种之多，辑成三十卷。上自夏周，下至西汉，包罗万象。归来堂中的生活可以说是清照一生中的黄金时代，是这对学者夫妇最幸福的十二年。

大约在徽宗宣和二年（1120），赵明诚复官，出守莱州，后又守淄州。公职之余，仍和清照整理金石书画。就在他俩潜心学术研究时，发生了靖康之乱，徽、钦二帝被掳北去，北宋灭亡。消息传来，两人惊得目瞪口呆。面对几十年辛苦经营所得的盈箱满箧的金石书画，无限怅惘与依恋。

建炎元年（1127）三月，赵明诚奔母丧，装载书画十五车南下，被南宋朝廷起用，任建康知府。清照留在青州。秋天，发生兵变，清照逃出。后金人攻陷青州，战火把清照夫妇留在青州十余屋的收藏统统烧成了灰烬。建炎三年（1129）八月，李清照遭到更大的打击：赵明诚暴病身亡，随后她自己也大病了一场。金兵南下，建康危在旦夕，清照只得将南下的十五车中的大部分书籍托妹夫先带往洪州。不料，金兵攻陷了洪州，这二万二千卷书籍、画册，一古脑儿如云烟散尽。只有清照病中偶尔把玩的数箧书画“岿然独存”。在清照病体难支，无处投奔时，又遭政治诬陷，说她有通敌之嫌。为了表明心迹，洗刷不白之冤，清照决定把留下的全部宗器献给朝廷。她跟踪高宗逃亡的路线，从建康到杭州、越州、四明、明州、奉化、天台、黄岩，从海路到温州，经衢州、越州，最后回到临安。在一路流亡中，这些“岿然独存”的珍品，有的被官军乘乱劫去，有的被偷去，最后只剩下十分之二三。现传世的《金石录》就是其中残存的部分。

绍兴四年九月，秋高草肥，金兵又向淮河一带骚扰。正如清照在《打马图序》中所记，当时的临安人心惶惶、东奔西逃。清照夹在逃难的人群中，离开临安，乘小船沿富春江而上，转往金华。住了一段时间后，再返回临安。

清照的晚年生活是孤独无靠、寂寞悲凉的。唯一可以使她欣慰的是，《金石录》终于出版了。大约于绍兴二十五年（1155）后，李清照怀着对死去亲人的思念，对故土难归的失望，悄然离开了人世，享年不少于七十二岁。

作为文学家的李清照，诗、词、文、赋都有作品传世。据《宋史·艺文志》著录，有《易安居士文集》七卷，又《易安词》六卷；宋晁公武《郡斋读书志》、明陈第《世善堂藏书目录》著录有《李易安集》十二卷，均不传。流传至今的仅词七十八首（内三十九首是否李作，还有争议），诗十五首、文四篇、赋一篇。其中最能代表李清照的文学成就，并确定她在中国文学史上的重要地位的是词。

李清照的词博采众长，继承了唐、五代词的传统，开初的词作明显地受“花间派”影响，后来逐步形成自己独特的艺术风格。特别是后期写的血泪词篇，在中国文学史上独放异彩。

在李清照词创作的前期，少妇相思是重要主题，并不乏佳作名篇。她的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）等写来不同凡响，耐人寻味，不仅表现了词人超群的艺术才华，而且反映了她对爱情、对生活的真挚执着的态度，不同于浮浅庸俗之作。

伴随相思之作，李清照前期词也不乏惜春悲秋的题材，如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），词人对自然界的细微变化，有细入毫芒的体会，表达了对美好事物无比怜惜的美好感情。

值得注意的是，在李清照前期词中，还表现了自己的理想追求。《渔家傲》（天接云涛连晓雾）中大鹏高飞的宏伟志向，展翅万里的浩大境界，跨海浪、渡银河、归帝宫、往三山的非凡壮举，都表现了积极进取的精神。作为一个女词人，有如此豪迈气概，在那个时代是非常罕见的。

李清照后期写的《武陵春》（风住尘香花已尽）、《声声慢》（寻寻觅觅）、《孤雁儿》（藤床纸帐朝眠起）、《永遇乐》（落日熔金）等作品，是一个备受折磨妇女的心灵倾诉。在靖康之乱前，李清照过的是高洁平静的学者生活，她与丈夫赵明诚“食去重肉，衣去重采，首无明珠翡翠之饰，室无涂金刺绣之具”（《金石录后序》），把节省下来的钱购买书画名器，沉醉在金石文物的整理研究中。金人入侵的战火毁坏了李清照静谧的书斋，国破、家毁、夫亡，“玉壶颁金”之诬，只身奔亡，颠沛流离，在民族沦亡的大灾难中，李清照遭到种种打击。经历了一连串的不幸变故后，李清照在抒发个人身世感情的作品中，失去了曾经有过的欢乐明快的调子，有的是无边的痛苦和深刻的忧郁。

应该特别注意的是，李清照坎坷的遭遇是与国家的危亡、民族的苦难联系在一起的。靖康乱后，李清照“飘零遂与流人伍”，代表了在民族灾难中阶级地位下降的一部分士大夫阶层。他们与普通人民接近并有相似的命运与共同的愿望。正如十八世纪德国美学家莱辛所说：“那些处境和我们最相近的人的不幸，必然能最深刻地打入我们的灵魂深处。”（《汉堡剧评》）李清照的后期抒发悲伤愁苦感情的词作，拨动了每一个不幸者的心弦。

李清照后期写的词，不仅抒发了个人身世之悲，而且寄寓了深沉的故国之思，表现了李清照的爱国主义感情。如《蝶恋花》上阕：

永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。

在这里，长安代指北宋故都汴京。通过梦长安，表现了词人对北方沦陷区的怀念。又如《永遇乐》（落日熔金）一词，曾深深地感动了南宋末年的爱国词人刘辰翁。他受李清照的启发，也填了一首《永遇乐》，序中说：“诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂以其声，又托之易安自喻，虽辞不及，而悲苦过之。”在刘词中像这样标明效法前人的仅此一见，可见这首词的爱国思想感人之深了。

从词史上看，用词的形式表现爱国思想，李清照是较早的一个。

在李清照的词作中，还有一类咏物词。在《鹧鸪天》（暗淡轻黄体性柔）中，词人通过咏桂，发抒感慨。桂花外观并不美，暗淡轻黄，但是本性柔和，情迹疏远，香留人间。词人埋怨楚骚作者不写桂花，发出了“何事当年不见收”的慨叹，这里实际也是词人自己的身世感叹。高洁的菊花、木樨（桂花），孤苦坚贞的梅花等等，或寄寓了词人的身世、感慨，或表现了她对理想、人格的追求。

在中国词史上，李清照是一位抒情圣手、语言巨匠。“词为艳科”，大量的作品写柔情蜜意，离愁别恨，相思苦衷。李清照的多数作品亦是如此，但是李清照写来与前人迥然有别，自出机杼。首先，李清照善于摄取富于特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情。如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）中的人物对话，《蝶恋花》（暖雨晴风初破冻）中的“夜阑犹剪灯花弄”的动作细节，《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的神情描摹，都是入神之句，历来被人称颂。李清照善于创造生动的外部形象来揭示蕴藏的内心世界，如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）中“人比黄花瘦”这一形象的塑造，又如《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）中所塑造的凝眸楼头望归舟的思妇形象，凡此种种，都成为词史中的绝笔。

中国抒情诗的传统表现手段之一是借景抒情或情景交融，但是不同的人在运用这种手法时就有精巧与粗拙之分。李清照将情与景的关系处理得非常巧妙。如《孤雁儿》（藤床纸帐朝眠起）这首悼念亡夫的词，将景物与感情交错在一起描绘。感情的发展曲折回环，反复渲染，情景难分。《怨王孙》（湖上风来波浩渺）中，词人用拟人化的手法，使景物人格化，物我得到了很好的融合。

有时李清照也写情与景不协调，用反衬的手法来抒情。如《永遇乐》，开头是“落日熔金，暮云合璧”，真是夕阳无限好，而词人却想到自己孑然一身，流落他乡，因而发出了“人在何处”的感叹，景和情形成十分强烈的对比。

李清照善于把抽象的无形的感情具体化、形象化。如写愁，她笔下的愁有长度：“从今更添一段新愁”〔《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）〕；有浓度：“更谁家横笛，吹动浓愁”〔《满庭芳》（小阁藏春）〕；有形体：“柔肠一寸愁千缕”〔《点绛唇》（寂寞深闺）〕，“独抱浓愁无好梦”〔《蝶恋花》（暖雨晴风初破冻）〕；有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”〔《武陵春》（风住尘香花已尽）〕。由于将愁思作了如此生动的描写，于是只可意会的感情变得具体可感了。

铺叙是李清照常用的手法。她的慢词既有丰富的形象，又能充分地表现作者的感情。诸如咏白菊的《多丽》（小楼寒）、《声声慢》（寻寻觅觅）、《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《念奴娇》（萧条庭院）、《永遇乐》（落日熔金），这些代表《漱玉词》艺术风格的著名长调，都以铺叙的手法刻画主人公的心理动态和行为动作，达到了抒情的目的，又叙写了抒情人物。

总之，作为一个抒情大家，李清照创造性地运用了多样化的抒情手段来抒发描绘感情，塑造抒情主人公的形象，达到了出神入化的境地。

宋代张端义《贵耳集》在评论李清照晚年词《永遇乐》（落日熔金）时说：“‘如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。’皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难。”明代杨慎《词品》进一步评论说：“山谷所谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”张端义、杨慎的评论扼要地道出了李清照词在语言上的特色。她的词从字面上看并不深奥，绝无晦涩难懂之嫌，大多数浅显如话，从头到尾不仅没有一个僻字，甚至没有一个难字。词人大胆地把“没个人”、“也则”、“不许”、“将息”、“得黑”、“次第”、“了得”等被当时正统文人鄙视的新鲜活泼的口语词汇吸收进词里来，以浅俗之言，发清新之意，从而达到了翻陈出新、化俗为雅的目的。在李清照前，柳永善用生动的俚俗语言来反映中下层市民的生活面貌，但是提炼不够。有些方言俗语过于俚俗，甚至使人费解。李清照运用民间口语，则是经过精选的，她采用的是新鲜活泼、富有生命力的民间口语，因此人们称许李清照是词的本色当行第一人。

李清照词的语言富于音乐美。词是配合乐曲歌唱的艺术种类，李清照一向重视词的音乐因素。前人评《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）：“幽细凄清，声情双绝”（《自怡轩选卷二》）。《声声慢》（寻寻觅觅）则是公认的具有音乐美的杰作。这首词除大量运用叠字外，有意识地选择了许多齐齿音、叠韵、双声。齐齿音短促轻细，适宜表达凄苦感情，加上许多双声叠韵词，使全词在声韵上十分优美。

含蓄是中国古典诗歌的特点，深沉的思想和丰富的感情让读者自己去体会、联想、补充，因而回味无穷。例如《诉衷情》（夜来沉醉卸妆迟），写的是相思愁苦，但整首词没有一个“愁”字、“苦”字，却刻意写人写景，特别是下片几句：“人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻余香，更得些时。”实写的是静静的夜、淡淡的月、孤单单的人，却虚含着女主人公十分浓烈、无法驱散的寂寞与愁苦。真可以称得上是“不着一字，尽得风流”了。李清照的词就是这样含而不露，婉而多曲，蕴藉深厚，往往使人“方解其中意，欲语已忘言”。

因为李清照词的卓越成就，人们往往忽视她的其他方面的成就。其实，李清照善属文，又工诗。宋王灼《碧鸡漫志》卷二云：“自少年即有诗名，才力华赡，逼近前辈。若本朝妇人，当推文采第一。”不过现在保存下来的李清照的诗文创作，只是很小的一部分：诗十八首，还有些逸句，文四篇，赋一篇。

在现存的李清照诗作中，《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首应是最早的，但已才气横溢，见解较原诗高明得多。《寒夜录》卷下云：“二诗奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰、麟脯矣。”《分甘余话》卷二云：“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎！”实是的论。

留传下来的李清照诗的大部分都作于南渡之后，其内容或批判投降行为，或怀念故土父老，或激发民族气节，几乎没有一首是自己身世的感叹。《上枢密韩公、工部尚书胡公》中的古诗，是李清照诗中最长的一首，诗的最后写道：

子孙南渡今几年，漂流遂与流人伍。

欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。

这是多么感人的对祖国河山的深厚感情，气贯长虹的民族豪气！“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”已成了传世名句。又如《乌江》短短二十字，通过对不肯逃回江东、忍辱偷生的英雄项羽的歌颂，有力地鞭挞了南宋统治集团的逃跑主义与苟安江左的投降主义。“生当作人杰，死亦为鬼雄”，流传八百多年，已成为千古绝唱。

总之，李清照在诗歌中，锋芒毕露，壮怀激烈，慷慨陈词，爱国激情得到了充分的体现。诗人在经历了人生种种打击，晚年成了“流荡无依”的“闾阎嫠妇”后，还唱出了如此激越昂扬的调子，这在中国古代文学史上的女作家中是独一无二的。

李清照的散文虽然留存不多，但就从仅存的四篇也可见她的独特风格和杰出成就，《金石录后序》可为代表。一般书序只写与著作有关的事情，文字往往枯燥乏味，且多谀词。李文却不同寻常，对于《金石录》本身不过寥寥数语，全文以书的得失聚散为线索，写自己的悲欢离合。叙事委曲详尽，抒情语约情深，是一篇文情并茂、辞采俊逸的杰作。李慈铭在《越缦堂读书记》中说：“叙致错综，笔墨疏秀，萧然出畦町之外……宋以后闺阁之文，此为观止。”

李清照在中国文学史上有很高的地位。《雨村词话》卷三云：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七（秦观）、黄九（黄庭坚）之下。词无一首不工，其炼处可夺梦窗（吴文英）之席，其丽处直参片玉（周邦彦）之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”《云诏集》卷十云：“易安格律绝高，不独为妇人之冠，几欲与竹屋（高观国）、梅溪（史达祖）分庭抗礼。又易安词骚情诗意，高者入方回（贺铸）之室，次亦不减叔原（晏几道）、耆卿（柳永）。两宋词人能词者不少，无出其右矣。”李清照的独特的艺术风格，在词史上称为“李易安体”，早在南宋时，侯寘、辛弃疾都有“效易安体”之作。

为了让更多的人阅读欣赏李清照作品，让李清照的作品如涓涓不绝的泉水，滋润人们的心田，我选译了李清照词三十八首、诗十二首、文两篇。除是否李作尚有争议的词、帖子诗及零星诗词句子外，李清照的诗词基本上均已选入。《词论》是李清照关于词的理论批评文章，《金石录后序》不仅有作者自传的性质，而且是一篇优美的散文，两文对我们了解李清照及其创作都是十分重要的，故选入。

解放以来整理出版了三种李清照的集子：一、《李清照集》，中华书局上海编辑所一九六二年初版；二、王学初《李清照集校注》，人民文学出版社一九七九年初版；三、黄墨谷《重辑李清照集》，齐鲁书社一九八一年初版。本书所选李清照原作的版本或依王本，或依黄本。

古籍今译中有不少问题尚待探讨，特别是古典诗词的翻译更是一项探索性的工作。我在翻译李清照诗词时，为自己定下的要求是：一、信、达、雅；二、译出来的是新诗，不仅尽量保持原诗的意境，而且韵脚与换韵悉依原诗。为了翻译与表达的需要，韵部有所变化，韵脚或有增加。究竟做得怎样，殷切期望得到方家与读者的批评指正。

平慧善（浙江大学人文学院中文系）