语音篇

古诗词中的音韵常识

诗和词都是韵文，也就是说，诗词通过押韵体现循环往复的音乐美。另外，诗词还要通过句中字词在声调上的搭配形成抑扬顿挫的节奏美，所以学习诗词就要懂得一些有关于诗词的音韵知识。

一 韵母、韵、押韵

韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词中用韵，称之为押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。

韵和韵母是两个有关联的不同概念。韵是韵母去掉韵头（如果有韵头的话）以后的部分。因此，几个字的主要元音（韵腹）和韵尾相同就可以叫押韵（同韵）。例如：ang，iang，uang；an，ian，uan，üan。这里呈现的是两个韵，七个韵母。

这一点可以从诗歌押韵中看得十分清楚。例如范成大《夏日田园杂兴》：

昼出耘田夜绩麻，

村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜。

这一首诗中，“麻”（-a）、“家”（-ia）、“瓜”（-ua）押韵，但是从韵母看，它们是不同的。这样看来，“韵”和“韵母”的差别是：“韵”不包括韵头（如果有韵头的话），而“韵母”则是一个音节除去声母以后的全部，它包括韵头（如果有韵头的话）部分。如果没有韵头，韵和韵母就是一样的：“东”（dōng）、“同”（tóng）、“隆”（lóng）、“宗”（zōng）、“聪”（cōng）等，从汉语拼音可知，它们的韵都是“ong”，也就是属于《广韵》中的“东”部字，所以它们是同韵字。

二 韵脚

凡是同韵的字都可以押韵。把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是放在句尾，所以又叫“韵脚”。例如，张泌的《南歌子》：

柳色遮楼暗，桐花落砌香（xiāng）。画堂开处远风凉（liáng），高卷水晶帘额、衬斜阳（yáng）。

这里“香”“凉”“阳”押韵，因为它们的韵腹、韵尾都是“ang”，也就是《词韵》中“江阳”韵。

现代诗押韵一般不讲声调，古代要讲。在唐代，不同声调就是不同的韵。例如：

蓝（lán）烂（làn）懒（lǎn）——不同韵。

蓝（lán）连（lián）峦（luán）——同韵。

押韵的目的是为了声韵的和谐。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。再如李白的《塞下曲》（其一）：

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

这首诗逢双数句用韵，首句不入韵。诗中的“寒、看、鞍、兰”押韵，他们的韵母用今天的汉语拼音表示都是“an”，一韵到底，都是平声韵，在《平水韵》中属于上平声十四“寒”韵。

但是，为什么当我们读古人的诗词的时候，有时觉得它们的韵并不十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。如上面李白诗中的“看”在唐朝多读平声，由于语音变化，现代汉语“看”字有了平、去两读。再例如杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜（xié），

白云生处有人家（jiā）。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花（huā）。

这里的“斜”字在唐代读作［zia］（声母读浊音），和现代上海话“斜”字的读音相近。在中古也和另外两个韵脚字“家”“花”押韵，他们同属于诗韵下平声六“麻”韵。因此在当时是和谐的。再如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗的韵脚是“哀、回、来、台、杯”，这五个字用现代普通话读起来，“哀、来、台”的韵母是ai，“回”的韵母是uei，“杯”的韵母是ei。三个韵母主要元音是不一样的。从现代诗韵的角度看，它们是不能互相押韵的，但在唐代这五个字为同一个韵，归属平水韵“灰”韵。也就是说，在一千多年前，它们的主要元音和韵尾相同。今天我们当然不可能完全按照古音去读古人的诗词，但要懂得古诗押韵的道理，知道为什么会有不押韵的情况。

三 韵部、韵目

为了人们审音辨韵的需要，六朝时期已经有一批韵书问世。后来几经沧桑，到宋代出现了依据隋代陆法言的《切韵》增广而成的《广韵》。韵书在编排上，基本上是把同一韵的字归并到一起，按语音中的韵划分大的部类，这就是“韵部”。每一个韵部选用一个字作为代表，这个代表韵部部类的字叫作“韵目”。如《广韵》把韵归并为206个部类（包括声调的不同），而“东”“红”“公”“弓”“同”“中”“终”“忡”“嵩”“戎”等357个同韵字用“东”作代表字，“东”韵是206韵部中的一个韵部，“东”是韵目。

四 《广韵》

前面已讲过，写诗填词都离不开韵，所以从魏晋南北朝开始，就出现了很多的韵书，为指导写诗用韵服务，可惜已经亡佚失传。隋代陆法言编写了一部集大成的韵书《切韵》。

隋唐开始，科举考试以诗赋取仕，如果考生所操方音不同，作诗韵脚也会各不相同，这也就给考官阅卷带来了很大的麻烦。为了建立全国统一的用韵标准，唐朝以后，出现了一系列在《切韵》基础上官方刊定的韵书，如《唐韵》《广韵》《集韵》等所谓“官韵”。其中，《广韵》是现存最早最完整的古代韵书。

《广韵》是对《切韵》的增广，因而其编排体例与《切韵》无多少差别。首先是以四声为纲，按当时的“平、上、去、入”四声分别排列韵字。全书共分五卷，第一、二卷是平声韵，主要因为平声的字多，分编为两卷。第三、四、五卷分别是上、去、入声韵。每一声调内各分为若干韵，上平声28韵，下平声29韵，上声55韵，去声60韵，入声34韵，全书共分206韵。206韵各选一字作韵目，韵目下列它所统领的同韵字。各卷韵目依次标上序号，在目录中序号标于韵目后，如“东第一、冬第二、钟第三……”正文中序号标于韵目前，如“一东、二冬、三钟、四江……”在各韵中又按声母或韵头（介音）的不同又分小韵，用小圆圈或小方块隔开（参见图示一，图示二）。

（图示一）

（图示二）

《切韵》《广韵》等韵书以审音为主，对语音系统作了细密的分类。它帮助诗人确定哪些字可以通押，哪些字不能；哪些字是平声，哪些字是仄声，因为格律诗还要调平仄。同时韵书还注出各字的简明释义，有时还有例句。但分韵过于繁细，不便于实际押韵的使用。这种韵书，在唐代和口语还是基本上一致的，依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就不太合理了，韵书细密的分类给文人写诗用韵造成了一定的困难。因此，在《切韵》产生后不久的唐初，就已出现了“同用独用例”来调节审音辨韵与实际用韵忌窄的矛盾。据唐封演《封氏见闻记》记载，礼部尚书许敬宗奏准某些韵与邻韵可以合用。

清代戴震对《广韵》详加考证，对某些零乱的韵目次第和不尽合理的同用独用例进行了调整，在他的《声韵考》（卷二）中列出了《考订广韵独用通用四声表》（见下表），清晰而准确地展现了《广韵》206韵之间四声相承和同用独用的关系。

《广韵》同用独用四声表

《广韵》同用独用四声表-续表

根据上表独用同用的提示，《广韵》206韵可归纳为113韵。这里分平声、上声、去声、入声四个部分，如果按平可赅上去的方法，可得31个韵部，另加上2个去声韵部和19个入声韵部，总共52个韵部。

五 《平水韵》

隋代陆法言著《切韵》（以当时洛阳音为主，又参照古今方言编写而成），把当时的韵分为193个韵部，声调不同为一韵。到了宋代大中祥符元年（1008年），陈彭年、邱雍等人奉诏增广重修《切韵》和《唐韵》，编成了《大宋重修广韵》（简称《广韵》）。《广韵》有206个韵部，多了十三个韵部。

在实际写诗用韵时，没有这么详细。通常用字大约4000～5000个，按206韵计算，每一韵大约只有二、三十字，这样创作诗词时可供选用的字很有限。因此诗人写诗时常把某些韵同用。上文已讲了，唐初开始就已经把206韵中的韵分为同用独用了，成了113韵。这说明唐代的语音系统已经不同于《切韵》。到唐开元年间，礼部颁行《礼部韵略》。《礼部韵略》在唐宋两朝又经过了几次修订，其中最著名的修订本是南宋淳祐壬子年刊行的《壬子新刊礼部韵略》（1252年，此书已佚失，只能从元初黄公绍、熊忠的《古今韵会举要》一书了解到一些概况）。由于编者刘渊是江北平水人（今山西临汾），所以这部书也称《平水韵》，后人说的诗韵即指《平水韵》。这部书中把《广韵》里可以同用的韵又做了合并，得107韵。王文郁（金朝平水人，“平水”一说是官名，一说是地名）在其所著《平水新刊韵略》（1223年）中把206韵归并成了106韵。因为刘渊和王文郁都与“平水”有关，因此人们把这106韵叫作“平水韵”。“平水韵”尽管出自南宋，但它实际上反映了唐、北宋年间诗人用韵的情况，而且还为南宋后的诗人所遵循，明代以后文人继续沿用106韵。清代康熙年间编定的《佩文韵府》就采用了106韵。因此它跟诗歌关系极大，以至于人们把它称为“诗韵”。106韵和107韵的区别只在于上声的“拯”“迥”两部合并与否。元初的阴时夫著《韵府群玉》，定106韵的版本为“平水韵”。

《平水韵》分为上平声、下平声、上声、去声、入声五卷，每卷又按韵的异同，把汉字分为一百零六类，即一百零六韵。写诗填词只许用同韵字，唐代形成的近体诗（格律诗），格律规定一定要押“平水韵”的平声韵。古体诗和词可押平声，也可押仄声。无论哪个时代、操哪种方言的人都必须严格遵守。这样一来，《平水韵》就成了中国古代知识分子的必读书，从而在历史上产生了极大的影响。

平水韵的一百零六韵中，分为平声三十韵，其中上平声十五韵，下平声十五韵。上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。所谓上平声、下平声，是平声上卷、平声下卷的意思。以下列出《平水韵目表》以供理解。

平水韵目表

这里只列举了每一韵部的代表字，即“韵目”，至于每一韵部包含哪些同韵的字，后面有附录《佩文诗韵释要》选，可供查找。

东、冬等字都只是韵部的代表字，他们只表示韵部的分类。至于东、冬这两个韵（以及其他相似的韵）读音上有什么分别，现在我们不需要追究它。我们只需要知道，在上古到中古，它们的韵腹是有区别的，语音发展到今天混而为一了，但是古代诗人们依照韵书写律诗时还不能把它们混用。但是在古体诗和词里，可以把近似的韵（称为邻韵）合并使用。

直到今天，我们如果作格律诗或倚声填词，原则上还是要依照《平水韵》或由《平水韵》而来的词韵来押韵。尤其是当我们读古人的诗词时，还是应该知道古人写诗所依据的诗韵——《平水韵》。

关于某字归某韵，现在除了硬记之外，没有更妥善的方法。但是有一个方法可以帮助记忆，就是记取字的声符（谐声偏旁）。譬如你知道了“今”字在侵部，那么凡是从“今”字得声的字，如“吟、琴、衾”等，也该都在“侵”部。由此类推。但要注意，有些简化字与对应的古代繁体字是不同的词。比如，我们发现“肌”“饥”声旁同为“几”，但不同韵。从“几”得声的“肌”在支韵，而“饥”不在支韵，原因是这个字原本写作“饑”，从“幾”得声，所以和“机（機）、矶（磯）、畿、讥（譏）”一样在“微”韵。不过这种类推法也不能百发百中，譬如“庐、驴”在“鱼”韵，而“卢、炉、泸、轳”在“虞”韵；“才、财、孩、该”在灰韵，而“豺、骸”在佳韵，这些仍旧是要靠硬记的。

六 声调

声调是汉语（以及某些其他语言）的特点，主要表现在语音的高低升降上，也有若干音长的因素。具体是指字音中主要元音高低、升降、曲直、长短的变化。汉语中的声调指的是字调，也就是在音节中能够区别词和语法功能的音高。声调是汉语音节构成的重要部分，它和声母、韵母一样，都有区别意义的作用。汉语的声调又简称作调，传统音韵学上又称作“声”，所以中古的“平、上、去、入”四个声调称为四声，就是以声调的类别调类而言的。

古人对四声的区分和认识也是经历了较长时期的摸索过程的。从《诗经》用韵中同声调相押的情况推断，在周秦时期，人们已经能够区分出汉语调类的差别，说明上古是有声调的。

至于先秦时期的调类是否也是四类，音韵学界颇多分歧。陈第认为古无四声，音韵学家顾炎武虽认为古有四声，但“四声可以并用”。王念孙、江有诰认为“古人实有四声，特古人所读之声与后人不同。”段玉裁主张上古没有去声，只有平、上、入三个声调。孔广森则主张上古没有入声，只有平上去三声。黄侃主张上古只有平入两个声调。王力在《汉语史稿》中指出上古有四声，先分平、入两大类，然后平声又分长平和短平，入声分长入和短入。这就是说，上古的声调不仅有音高的因素，而且有音长的因素。考之于和汉语同语系语言的声调，王力的见解有一定的道理。

南北朝齐梁时期，随着崇尚形式之风的盛行，文人在写文章时有意运用汉语声调的差别，造成文章抑扬的韵律。沈约、周颙等人始判汉语声调为平、上、去、入四声。他们不但区分了当时的汉语调类，而且提出了四个声调的代表字，比较了四声的差别。自此，汉语四声始为人们所共识。平、上、去、入四个调类，简称“四声”。

中古的四声的高低升降是怎样形成的，现在不能详细知道了。至于对调值^[1]的认识，更是很晚的事。直至明代，真空和尚在他的《玉钥匙歌诀》中做了一首歌诀描写四声，名为《分四声法》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”（载《康熙字典》）这只是从感觉上描写声调状态，一定程度上也揭示了四声间的差别，但却不能正确揭示四声的音值。

由于中古声调的调值没有精确的文献记载研究，到现在还没能明白。依照传统的说法，大约平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，入声应该是一个短调。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。所以在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

《诗经》中平上去入通押。入声到宋末已消失，古宋词中入声是独立的，元曲中入声字消失——入派三声。现代普通话也有四个调类，即阴平、阳平、上声、去声，也称作“四声”。阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。格律诗词所说的“四声”指的是中古汉语声调的四种调类，与现代普通话“四声”有很大的差别：一是平声分阴阳。即中古凡浊^[2]声母平声字到现代读为阳平，而中古清声母平声字到现代读为阴平。例如李白《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

诗中的韵脚字“间、还、山”现在分别读阴平和阳平，可古代不分阴阳，在《平水韵》里同属平声删韵。本书中选录的各首近体诗用的都是平声韵，韵脚都不分阴阳。

二是全浊上声变去声。即中古全浊声母的上声字到现代转读为去声。例如王维《新晴野望》：

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

这首古体诗押上声韵，韵脚“垢、口、后、亩”古代都是上声字，在《平水韵》里都属于上声有韵，演变到现代，“垢、后”读去声了。

三是入派四声。现代普通话里已经没有入声这个声调了，古代的入声字，现在已分别转读为阴平、阳平、上声、去声了。其中又以读阳平和去声为多，因此，就现代来说，是“入派四声”。我们用图表说明如下：

以古诗词为例，柳宗元《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗的韵脚字“绝、灭、雪”都是古入声字，韵尾都是［-t］。现在“绝”（jué）读阳平，“灭”（miè）读去声。“雪”（xuě）读上声。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，也是以短促的入声字作韵脚：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

这首词中的韵脚字古代都是入声字，现在“物、壁、发（华发）、灭、月”读去声，“雪”读上声，“发（英发）”读阴平，“杰”读阳平。

我国现代某些方言中还保留着入声。粤方言（如广东话）、客家方言（如梅县话）都保留着中古入声韵尾［-p、-t、-k］，赣方言（如南昌话）保留了入声韵尾［-t、-k］，吴方言（如上海话）、闽方言（如福州话）、北方方言（如太原话、扬州话）都有入声韵尾［-ʔ］，这些方言区的人可以比较顺利地区分中古四声。北方大部分和西南大部分地区的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。

七 平仄

（一）平仄的判别

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是古人在诗词等韵文写作中利用声调升降变化造成音律和谐时，对声调的再分类。把四声再分为两类：平声为“平”，上去入声为“仄”。“仄声”就是“侧声”，字音不平，或升或降或短促。

我国古代诗词创作，正是利用汉语声调上的这种平仄差别形成古诗音律上的和谐抑扬。因为平声调式平舒，是没有升降的，比较长，而上去入三声调式或曲折起伏，或短促急迫，不太适宜延长吟诵。这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有很多讲究，但是平仄和谐也是其中的一个重要因素，是格律的需要。

平仄在诗词中又是怎么样交错的呢？我们可以概括为两句话：（1）平仄在本句中是交替的。（2）平仄在对句中是对立的。

这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。例如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》第五、六两句：

沉舟侧畔千帆过，平平仄仄平平仄，

病树前头万木春。仄仄平平仄仄平。

就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平，这就是交替。就对句来说，“沉舟”对“病树”，是平平对仄仄；“侧畔”对“前头”，是仄仄对平平；“千帆”对“万木”，是平平对仄仄；“过”对“春”，是仄对平，这就是对立。

诗词就是这样通过平仄的调配，使得在吟诵时能表现出抑扬顿挫的音乐美，读出跟散文截然不同的韵味。所以古代诗人在写诗词时，要按照格律的要求对每一句、每一首进行字音的调配。吟诵古诗词，其实对每个字的发音都非常讲究，特别是入声字。我们现在读古诗词虽然不要求人人都按古音去读，但有必要了解诗词中有些字在古代的声、韵、调，这样才能更好地欣赏、理解诗词。

关于诗词的平仄规则，下文还会详细讨论。

八 反切

反切是古人在“直音”“读若”之后创制的一种注音方法，又称作“反”“切”“翻”“反语”等。反切的基本原理是用两个字为一个字注音，反切上字取声母，反切下字取韵母和声调，拼读而成被注字的读音。例如：

中，陟弓切。　　　　　　　戽，荒故切。

中=陟+弓　　　　　　　　　戽=荒+故

zhōng zh（ì）（g）ōng　　hù h（uāng）（g）ù

反切大约起源于东汉末年。反切起初能够起到准确注音的作用，但随着语音的发展变化，一部分切语与被切字的读音发生了差异或切起来不顺口，影响到反切的使用，于是在历史上就有学者对切语用字进行了更换、改良，但是仍然不能完全符合语音发展。古代的反切到今天，有些还能根据其基本原理切出准确的读音，如上面所举的两个例子；有些按基本规则却拼读不出被切字的读音了。例如：

东，德红切。夏，户雅切。

前一切语按普通话来说，反切下字的声调与被切字的声调不相符。后一切语按照现代普通话的声韵配合规律切不出今音来。这种情况正说明由于语音的发展变化，古代的反切注音有些已不能切出今音，要想得到切语今音，还要懂得一些音变规律。如“东，德红切”，“东”字同“红”字的声调不同了，这是因为中古平声不分阴、阳，而现代汉语平声有阴平和阳平两个调类，古代清声母的反切上字（德）和平声的反切下字（红）相拼，根据语音演变规律，被切字的读音是阴平（东）。“夏，户雅切”取“户”字的声母，和“雅”字的韵母、声调，不能拼出“夏”，这是因为古全浊上声字（户，古全浊声母，匣母。雅，上声。）今音变为去声。而且全浊声母在普通话中消失，所以“夏”今读xià。按古音是上声马韵匣母，应该读［］。

对于一般的诗词爱好者来说，不需要全部明白反切的音变规律，但是要明白反切原理。我们在“古诗词中的多音字旧读字辨识”一章中，对有些字标注了中古韵书当中的反切注音。当然要真正懂得诗词，还是要会查看韵书，韵书中对每个韵字都有反切注音，如果感兴趣我们可以探讨古音到今音的变化规律。

[1] 调值：语言里各种声调的实际读音，指声音高低、升降、曲直、长短的型式。如高平调、高升调等。

[2] 清、浊：清浊是古人分析声母发音方法的术语，指清音和浊音，今天我们仍然沿用。浊音指气流通过声带时引起声带颤动而形成的音，即所谓带音，如［b］［d］；清音就是气流通过声带时没有引起声带颤动而形成的音，如［p］［t］。清音又细分为全清音和次清音，浊音又细分为全浊音和次浊音。全清音指不送气、不带音的塞音、塞擦音以及不带音的擦音，如［b］［t］［k］。次清音指的是送气、不带音的塞音和塞擦音，如［p‘］［t‘］［k‘］。全浊音指带音的塞音、塞擦音和擦音。次浊音指带音的鼻音、边音、半元音，如［n］［l］［y］。