许戈辉：前30年是做音乐，后面30年就想做琴。到底是什么样的契机，要你从自己那么坚持、有长性的音乐转到做一个琴师？
李宗盛：我决定做琴是在我35岁的时候，有一次暂别歌坛，去休息一年。那时候我就想，我的人生如果活70岁，35岁已经活了一半了，接下来这一半时间里，我到底是谁，要干什么。所以回来以后再过了5年，40岁那年我就不在线上做了，就奔我想去的地方去了。
另外，我弹那么多年琴，在这个行业这么多年，跟这么多有天分的音乐人一起工作，我是最合适，也是有使命来做琴的人。因为我是做音乐的，当我拍打琴的木板时，我可以听到它在跟我说话，明白它的声音、它有什么可能性，我觉得这是最难的。我希望不要辜负我作为一个音乐人的经验，以及我对音乐的了解、对这个行业的热情与期望。我希望能够做出好的琴，当年轻的乐手在弹的时候，有我的一份贡献在里面。所以我的志愿是做出属于我们华人的声音，做出有东方情怀的琴。
我以前自己弹琴，所以我对琴很有感情，琴记录着一个时代的情感。我们这些人没有琴其实就是废物，所以琴是我的灵魂伴侣，没有琴我就不会是今天的李宗盛。
我们写歌，在还没有给任何人听以前，琴先知道；琴知道你那首歌刚开始写的时候有多糟，知道你走投无路，这样写不对、那样写不对，一遍一遍一遍地改；琴知道你所有的秘密。所以当你看到一堆木头，然后去抚摸它、观察它、想象它，然后做它，从开工到做完，最快的要花3个月。到最后完工的那一刻真的来临了，你去弹它、等它给你回报的时候，心里蛮有一些感受会久久不能散去。
“木吉他合唱团”的经历让李宗盛从此踏入乐坛。初入行的时候他仍在家中帮忙，时常穿着拖鞋，走街串巷地去换瓦斯，之后又急匆匆地，来不及洗脚便套上袜子去演出或是录节目。终究“木吉他”因为成员纷纷服兵役而解散，但“吉他小李”却从此留在了乐坛上。
在之后近30年的音乐生涯中，他创作了300多首歌曲，虽然算不上是一个高产音乐人，但是他写的每一首歌都可谓经典之作。从《梦醒时分》到《阴天》，从张艾嘉到梁静茹，他一直都是华语乐坛的金牌制作人。然而李宗盛却把这些原本属于他的荣耀通通给予了他心中的“伴侣”。
正是因为这份喜爱，李宗盛为了创建属于自己的手工吉他品牌，从1997年起就开始找老师学习做琴，从设计到选料再到后期制作，他都亲身参与，乐在其中。
许戈辉：你的琴要卖多少钱一把？
李宗盛：现在有点供不应求，因为我量很少，得自己做。当然比不上国外的琴贵，国外好的箱琴（即不插电的民谣琴）大概都是七八千美金一把，我们跟不上，大概就是4000美金左右。我们一年只做不到50把琴，所以根本不挣钱，就算一把挣1万人民币，一年也不过50万人民币，还不够人家买一个车。所以它不是挣钱的事情，而且有时候有点悲壮，每天起早睡晚，还得做。但就是要有那种舍我其谁的感觉，因为这个行业养育了我，让我成为今天的这个人。
李宗盛现在写一首歌，不见得写得过现在的年轻人，流行音乐是“当下”。我对自己说：“小李，你有你该做的事，就是必须去做一件对这个行业、对整个华人的音乐圈可能有百年的影响和贡献的事，而不要再幻想往日荣光，那已经过去了。”过去的小李已经归零，现在我在另外一个起点上，我如果能从这个起点开始再划上一个很好的圆，那这个成绩要比我之前的，对整个华人音乐界来讲贡献更大。
