《复制贝多芬》（Copying Beethoven），导演：阿格涅丝卡·霍兰（Agnieszka Holland）
《傀儡人生》（Being John Malkovich），导演：斯派克·琼斯（Spike Jonze）
《灵魂冷冻库》（Cold Souls），导演：苏菲·巴瑟斯（Sophie Barthes）
《最后的演讲》（Last Lecture），（美）兰迪·鲍许（Randy Pausch） 著
第一节 《复制贝多芬》 想象这音乐就是自己创造出来，从自己手中指挥出来的！
当我们想要脱离既定剧本或是跳开思考的旧轨迹时，有一点像是自己溺水却想拉自己头发上岸，是一样困难的。我的方法之一，就是假想我的脑壳如果换进了别人的脑，他会怎么思考我的人生？会怎么应用我现有的资源，发挥出我自己没发觉的潜能？
我在《十堂量子创意课》书中提到，每次在教北大创意课最后一堂的最后十分钟，我都会播放一段《复制贝多芬》（Copying Beethoven）中，贝多芬第一次上台指挥《欢乐颂》的那一小段影音。在播放之前，我会请学生想象自己的脑，就是当初贝多芬第一次听到欢乐颂旋律的那一颗脑，感觉这么多音符是怎么升起、怎么组合、怎么演变，他的情绪又是怎么起伏的。接着请学生跟着音乐与贝多芬的表情，去细腻地感觉他脑中的灵魂风暴，包括他对世界的激动、神圣的爱之流……想象这音乐就是自己创造出来，从自己手中指挥出来的，如此才能连接到创造的源头。
如果我到音乐厅、戏剧院、美术馆、博物馆……都是以这种“站在艺术起始源头”的角度虚拟创作，久了绝对比我走马观花的方式收获更大，因为我已经不是在“吸收资讯”，而是“直接连线到最原创的脑”，就像电影《黑客帝国》（Animatrix），我想要什么技能，直接下载就行了。当我们学会虚拟别人的脑袋是怎么运作之后，我们就知道如何改变我们原来的脑结构与思维方式。
创意无法被比较、统计、量化、规格化、步骤化，就像如果拿玫瑰花与莲花来比花瓣数目、大小、色泽、气味是很无聊的；就像贝多芬告诉作曲新手说，放弃调子、放弃有头有尾的概念，让音乐自己活出来，不要摆出严谨的规则，挡住了音乐的流动与呼吸；就像最好的音乐演奏家，他拉弹起来，会让人觉得仿佛是泉涌般地自然，曲子仿佛是从他灵魂透过手中流出来，你只能进入那股流中，如果你还在分析那音乐的结构，就像你面对一个美女，拿着尺在研究她每个部位的比例，无法整体欣赏她浑然天成、灵动的美，换句话说，如果你脑中还在想结构、理性感性比例的问题，那创意就没有空间活出来。
我常以《复制贝多芬》电影中，当他要上台指挥《欢乐颂》前讲的一句话“这个世界就要因此不同了”来提醒学生：让这个地球因为今天有你而截然不同，不要活成“这世界上有没有你都没差别”，那就浪费了生命极可贵的创造价值──创意就是在你喜欢的事情里发现感动，然后以感动去感染其他人（特别是后辈），以作品活出自己的与众不同，并在别人的生命转折点，尤其是准备要放弃的时刻拉他一把，并用自己的方式，以你的生命之火点燃别人已经熄灭的烛，帮助别人成为他自己命运的创造者，成为他生命中的贵人（亦要感谢曾在生命低谷时拉我们一把的人），让大家一起创造，资源共享共构，那么你就是创造链的源头火花，这才是最广义、最精彩的创意世界。
