虽然我们说唱片产业已经失去过去的荣耀，但我们还是不能否认音乐市场对于这个社会的贡献。流行音乐圈，整体来说是这个社会里相当具指标性的文化市场，这个范畴包括了声音艺术、影像制作、平面设计、包装设计、妆发流行等，它不仅是一个从上到下，更是一个左右延伸、范围广阔的完整产业链。大致来说，我几乎从民歌时代的末端开始参与台湾音乐，进入黄金年代后，我们开始有更多机会去多做一些事，像唱片宣传方式的改变、唱片包装上的新玩儿法等，几乎都是在那个年代开创了新的道路，奠定了一些基础。现在看来，虽然整个流行音乐市场已经走过那个“春秋战国”的年代，感觉趋于稳定了，但多元的情况似乎更甚以往。我们在同一个年代里，可以看到许多，如萧青阳替独立音乐所做的唱片设计，独特而有设计感，但也能看到3D表现的新科技，即便不像以前那样竞争激烈，但在内容、设计与种类上更丰富，百家争鸣。我真心觉得这是一个在文化上相当重要的发展趋势。
我自己后来在不同领域中尝试，不管是平面设计、舞台设计还是艺术创作，我都觉得创作者可以有很多元的表现方式。音乐创作者也可以参与舞台剧，视觉艺术家也可以写歌，每一种类型、领域，只要你想做，你都可以做出好作品。你只是将你的感动，用不同形式分享出去。最近几年我比较少做跟流行音乐有关的设计，并不是因为我不喜欢这种类型了，只是我现在将重心放在其他类型的表现上。我不确定以后哪一种会多作点，哪一种会少作点，或许有理由，但或许也不一定要有理由。从这一点来看，我过去在设计这些专辑时，其实也是在某种程度上表现我自己的感动。像有段时间，我非常喜欢潜水，所以那段时间替陈升做的专辑封面大多都跟水有关。当创作者投注心力在什么样的事物上时，通常就会在创作上表现出来。至于要用什么形式表现出来，就得看当时周遭的环境、年岁经验的累积，或者面临了怎样的问题，才会知道用哪种形式把内在那些东西表现出来是好的，是对的。
当然，滚石在当年给了我很多可以表现这些内在的平台，这对一个创作者来说是相当幸运的一件事。后来，很多学生和朋友也都问我，现在这些机会已经很难得了吧？对，如果照我讲的方式去做，当然很难，因为时代已经不同了。但并不是时代不同，就没有机会了。如果你真的喜欢音乐，或者喜欢做一些跟音乐有关的事，最简单的方式就是去看表演，不管你去“The Wall”还是“女巫店”，看了那些你真心喜欢的独立乐团的表演，你就去后台跟他们说你喜欢他们，去加入他们。我知道很多乐团的团员，白天在卖手机或工作，晚上就拼命练团，他们是真心喜欢音乐的，有一颗想要创作的心。不管在什么年代，只要你真心喜欢，就有各种的可能。
30年来，滚石教会了我们这件最重要的事，不是吗？
Akibo设计师、艺术家
