做摇滚演出的“八个半”
做话剧的时候，已经开始零星地做了一些摇滚演出。第一场摇滚演出是朋克，后来组建了Joyside乐队的主唱边远和哎吆乐队的主唱刘舸带了三个乐队，还有西安乐队“妖蕊”和“潜”，租的是JBL的设备，最起码的品质我会把握，演完以后，刘舸用北京话说：“在北京要是有个这样的地方多嗨啊！”得到鼓励的同时，我想，这俩人可能在北京没多少演出。还有一些演出让人很感动。“声音碎片”有一次演出，现场有大合唱，我在吧台一听到旋律响起，眼泪就下来了。还有一次是“美好药店”的演出，“美好药店”为一个去世的乐手写了一首歌，旋律起来的时候我也没控制住。
不过现在想来，当时做得还是不够专业。比如，我现在做一些政府投资的大型娱乐晚会，歌舞类节目中歌曲元素选择无外乎常规的三类，一是主旋律型的，中央台晚会那种，蔡国庆、蒋大为、宋祖英、杨洪基，政府愿意埋单；第二类是民间接地气派，类似凤凰传奇、乌兰托娅、央金卓玛这种；第三类是港台时尚型，娱乐化的东西。我们在操作上更专业，工作人员几十号。当时的摇滚乐演出，什么事都是我一个人做，海报都是我一个人贴，后来分了一些职能：海报设计、调音师、摄影师……虽然是抱着专业的心态做事情，但充其量还只是一个“准专业”。
当时最大的贡献是卖票，那时看演出不卖票，我卖票是希望把演出朝正规商业操作上引导，把它纳入市场化的范畴。刚开始，本地乐队10块钱一张票，外地乐队15块钱，这个价位在当时很超值。很多朋友刚开始没有买票的习惯，我就拿自己的钱给他们买。实际上很多演出买不买票我一个人说了算，我也可以不买，但我要过这个形式，任何人都得凭票进，媒体来了也是这样。媒体没这个习惯，后来有几回媒体朋友来，我直接没让进，因此还得罪不少人。没办法，他们好多人可能当时对我有意见，但是，我觉得以后他们会想明白的。
真正的繁荣期应该是在2000年到2005年。之前我认为，现在的演出应该比过去好很多，一是我们当年的辉煌昌盛，只需要延续即可；二是现在设备问题很容易解决，音响在进步，最起码能把音量问题给解决了。不像过去，音质要想好，你只能买进口音箱，四百瓦跟八百瓦价位差距很大。现在国产线阵虽然粗糙一点儿，起码基本够用。但事实并不是这样，有次沼泽乐队在“光圈”演出打电话来，我去看了，那天现场观众很少，就几十个人。和老板聊天，也说是市场不好，每次都是一百人左右。我认为推动市场的人，不能完全依赖市场。
还有一次在“光圈”见调音师，他在台下打台球，上面乐队在演出。我说演出都开始了你怎么还在打台球，他说我都弄好了。他把调音台推子一推，就这么着。这是什么态度，搁我早开骂了，老板也不懂，这个态度就不对，乐队演出竟然敢这么整。我后来总结，他们就没想着干这个，是迫于经营压力，把摇滚当成酒吧的噱头，想靠摇滚拯救酒吧。经营者一是要非常喜欢摇滚乐，二是要有音乐及乐队的鉴赏力，三是有力求完美的认真态度，三者缺一不可。所以做到现在，我觉得西安酒吧摇滚现场演出真是没进步。
