不仅仅是摇滚乐——八又二分之一酒吧(4)

做摇滚演出的“八个半”

做话剧的时候,已经开始零星地做了一些摇滚演出。第一场摇滚演出是朋克,后来组建了Joyside乐队的主唱边远和哎吆乐队的主唱刘舸带了三个乐队,还有西安乐队“妖蕊”和“潜”,租的是JBL的设备,最起码的品质我会把握,演完以后,刘舸用北京话说:“在北京要是有个这样的地方多嗨啊!”得到鼓励的同时,我想,这俩人可能在北京没多少演出。还有一些演出让人很感动。“声音碎片”有一次演出,现场有大合唱,我在吧台一听到旋律响起,眼泪就下来了。还有一次是“美好药店”的演出,“美好药店”为一个去世的乐手写了一首歌,旋律起来的时候我也没控制住。

不过现在想来,当时做得还是不够专业。比如,我现在做一些政府投资的大型娱乐晚会,歌舞类节目中歌曲元素选择无外乎常规的三类,一是主旋律型的,中央台晚会那种,蔡国庆、蒋大为、宋祖英、杨洪基,政府愿意埋单;第二类是民间接地气派,类似凤凰传奇、乌兰托娅、央金卓玛这种;第三类是港台时尚型,娱乐化的东西。我们在操作上更专业,工作人员几十号。当时的摇滚乐演出,什么事都是我一个人做,海报都是我一个人贴,后来分了一些职能:海报设计、调音师、摄影师……虽然是抱着专业的心态做事情,但充其量还只是一个“准专业”。

当时最大的贡献是卖票,那时看演出不卖票,我卖票是希望把演出朝正规商业操作上引导,把它纳入市场化的范畴。刚开始,本地乐队10块钱一张票,外地乐队15块钱,这个价位在当时很超值。很多朋友刚开始没有买票的习惯,我就拿自己的钱给他们买。实际上很多演出买不买票我一个人说了算,我也可以不买,但我要过这个形式,任何人都得凭票进,媒体来了也是这样。媒体没这个习惯,后来有几回媒体朋友来,我直接没让进,因此还得罪不少人。没办法,他们好多人可能当时对我有意见,但是,我觉得以后他们会想明白的。

真正的繁荣期应该是在2000年到2005年。之前我认为,现在的演出应该比过去好很多,一是我们当年的辉煌昌盛,只需要延续即可;二是现在设备问题很容易解决,音响在进步,最起码能把音量问题给解决了。不像过去,音质要想好,你只能买进口音箱,四百瓦跟八百瓦价位差距很大。现在国产线阵虽然粗糙一点儿,起码基本够用。但事实并不是这样,有次沼泽乐队在“光圈”演出打电话来,我去看了,那天现场观众很少,就几十个人。和老板聊天,也说是市场不好,每次都是一百人左右。我认为推动市场的人,不能完全依赖市场。

还有一次在“光圈”见调音师,他在台下打台球,上面乐队在演出。我说演出都开始了你怎么还在打台球,他说我都弄好了。他把调音台推子一推,就这么着。这是什么态度,搁我早开骂了,老板也不懂,这个态度就不对,乐队演出竟然敢这么整。我后来总结,他们就没想着干这个,是迫于经营压力,把摇滚当成酒吧的噱头,想靠摇滚拯救酒吧。经营者一是要非常喜欢摇滚乐,二是要有音乐及乐队的鉴赏力,三是有力求完美的认真态度,三者缺一不可。所以做到现在,我觉得西安酒吧摇滚现场演出真是没进步。

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