当然，阿达和阿林达尔最后没有分享人类的命运，而是脱离了“尘世”，他们一起被带到永生不死的王国中。这从艺术家神话的角度来看，是可以解释的，这个神话在艺术上把追溯到俄耳甫斯传说的歌剧结尾提高升华了。阿林达尔凭借歌唱和竖琴演奏而使阿达的石头塑像摆脱了魔法，通过这种艺术家之举，阿林达尔成为“超过人的——永生不死的”。所以，他被流放到仙女世界，从而体验到典型的艺术家被尊为神这个过程。
在瓦格纳的13部歌剧中，《仙女们》是唯一的一部在他有生之年没有上演的歌剧。直到1888年，在路德维希二世去世两年之后（瓦格纳于1865年把《仙女们》的总谱赠送给国王），这部歌剧才在慕尼黑宫廷和民族剧院首次上演。此外，这次首演是违背科西玛·瓦格纳的意愿的，但她并不拥有瓦格纳最初两部歌剧的演出权。科西玛援引瓦格纳已经宣布过的意愿：他的处女作不应该被公开上演。1833年，当瓦格纳在维尔茨堡作为合唱团指挥开始他的戏剧实践活动时，他的口袋里装的就是《仙女们》已经完成的歌剧脚本。而瓦格纳在班贝格中断了他到美茵弗兰克的国都的旅行——瓦格纳的哥哥阿尔贝尔特在剧院当男高音歌手——用他自己的话说，他在班贝格“充满关联地回忆起霍夫曼的逗留，以及《卡洛风格的幻想篇》在这个地方的诞生。” 这是一个标志，说明在这个时期，瓦格纳是多么强烈地被浪漫主义的文学作品吸引着。在维尔茨堡的整个逗留期间，他为《仙女们》作曲，总谱于1834年1月6日完成，他用协奏曲的形式，演出过总谱中的几个部分。
瓦格纳于1834年初回到家乡莱比锡。他希望，在家乡的剧院首次上演他第一次完成的那部歌剧。但已经答应好的排练却一再推迟，最终完全被放弃。而造成这个结果的主要原因是，在完成总谱创作后不久，瓦格纳就失去了对这部作品的兴趣。他在《我的生平》中写到：“《爱情的禁令》谱曲的开头就已经把我带入一种情绪中”，“在这种情绪中，我很快就丧失了对这个旧作的所有兴趣。” 这种新的情绪明白无误地在瓦格纳1834年最初的理论尝试中表达出来：在文章《德国的歌剧》（Die deutsche Oper）中和《意大利美声唱法中平易朴素技巧的混成曲》（Pasticcio von Canto Spianato）中。这两篇文章记录了，他突然毫无顾忌地背离德国的浪漫主义歌剧，或者用他后来的观点来衡量：跌落到“轻佻的”、意大利的和法国的“时尚歌剧”的低谷中。
