三个艺伎里最小的只有19岁，从14岁开始了诗书琴艺的练习，日复一日。她们由已褪去妆容的“姐姐”们带着，其中一个还曾是田中角荣以及稻盛和夫每来必点的红牌。金色的屏风被撤去，我们被要求不得照相和说话，只需静静地欣赏。
舞蹈中艺伎的动作很小，面无表情，似乎是极简主义的写照，反映的是京都近郊农田里农家女孩耕作的场景，一旁的老艺人手捧日本鲦笛，吹着乡间小调。第二个舞蹈则反映了艺伎的生活，她们清晨即起，练习歌舞，午后开始梳妆打扮，夜晚为客人助兴。最后老艺人开始独奏，是一首名为《鲫鱼》的曲子，我们被要求紧闭双目，寻找曲子中鲫鱼跃起的那一瞬间，座中一位年轻人流下了眼泪。
由于不通日语，无缘见识艺伎们千锤百炼的谈话艺术，与艺伎的交流也仅限于杯盏交错之间，喝到一定份上，艺伎会温柔地问你可不可以交杯，这时你要豪迈地将杯中酒一饮而尽，然后伸出右手托付空杯于她，并大声说一句拉长音的“好！”（伊伊~~~哟）
正当我们频发穿越时空、梦回唐朝之感时，座中的一位大叔站了起来，走到了前面的榻榻米上，不顾众艺伎的惊愕之情，攥着拳头，眉目紧锁，气运丹田地朗诵起了王维的《送元二使安西》，接着他又唱了一遍，然后默然回到了座位上。原来这是他从小入睡前，母亲总会对他吟诵的诗歌。
大巴穿梭在京都的道路上，这座仿制唐长安城修建而成的日本精神文化之都，如今依旧在最大限度上保存着昔日的模样，城里的居民以从事传承千百年的祖业为傲，在参观介绍的最后，他们都会谦虚地加上一句：“中国是我们的文化母亲。”而市区内几乎五步一个的1877个寺院和神社随时能让你驻足、出离，这在全世界是独一无二的。
这么多年来，我们一直把日本当做假想敌，却遗漏了这个国家真正值得现在中国学习的部分，而光子似乎正是深刻地意识到了这一点。
除了参观和体验，抛去这些常规旅游项目，最有价值的是与宫川先生沿途的沙龙和对话。每顿饭，每个穿着和服盘腿而坐于榻榻米的夜晚，中日两个国家开始互为镜鉴，我们一行人提出了很多问题，全程由光子一人负责翻译，从无卡壳，始终面带笑容，令沟通如行云流水般流畅。白天高强度的翻译和协调工作过后，入夜她还要落实后面的行程，一般半夜两三点才睡，但是早餐前她总是最早出现在餐厅里。还有一个则是年过六十、穿戴整齐的宫川先生，这种旺盛的精力和敬业精神令我们不得不佩服。长时间缺乏睡眠对于光子已是家常便饭，而白天她也从不犯困，甚至会有愈加兴奋的感觉，见过她的老板们都认为光子更像一个创一代，而不是富二代。
