上文所说的杨飞云对于古典精神的理解，现在看来或许是不全面的，但有一点却是必须肯定的，那就是他意识到了艺术在对待社会现实和主观自我的关系上，需要有一个美的中间阶段，这个阶段恰恰是古典主义发挥自己特长的地方，所以，古典的艺术恰恰是在这样一个把现实提升到美的艺术境界中得到升华。而要做到这一步，又需要一整套扎实而又深入的基本技能，这种自觉使得他充分意识到了艺术自身的价值。统观杨飞云整个的艺术创作历程，这种对于艺术表现能力的注重是贯彻始终的。由此可见，对于一个艺术的初学者来说，能够在当时意识到这些问题，实际上表明了他的探索已经达到了相当的深度。在我看来，他在二十世纪八十年代，有关艺术的一些想法就已经对那个时代的问题有所超越。当时艺术家们所普遍关心的还是艺术与社会的互动关系，是艺术如何表现自我的问题，这些问题构成了当时有关现实主义和有关现代派艺术的争论，而杨飞云对于艺术本体以及艺术本体与艺术技能方面的思考，显然超出了上面的问题。
我们知道，文艺复兴时代是西方社会的一个大变革时代，而恰恰在这个时候产生了古典主义的伟大作品，这说明古典主义是能够与时代的内在精神相统一的。中国现时代也是一个历史的大变革时代，在这样一个时代，中国的古典主义似乎也面临着同样的问题，也需要艺术家在更高的层面上担负起这个时代的艺术责任。当然，这些问题杨飞云在早期的学习和创作中还没有充分意识到，他只是感到古典艺术具有着强大的包容性，沿着这个古典主义的道路走下去，很多问题是能够获得答案的。
