1932年5月，明月社的巡演开始了，这次巡演由王人美、黎锦光、聂耳等人组成社务委员会，带领其他社员去苏州、镇江、南京、汉口等江南几大城市演出，但黎锦晖没有同去，因为他为了多为明月社挣点经费，留在上海，为唱片公司编写新的流行音乐。
就在黎锦晖在上海专心创作，并期盼着巡演成功之时，又一个巨大的打击降临了，这个打击不仅摧毁了他的计划和梦想，也给他的后半生带来了难以承受的负面影响。
1932年的夏天，报纸上突然有一个匿名为“黑天使”的人，对黎锦晖的明月社进行了毫不留情的抨击。评论中这样写道：明月社“带领了一班红男绿女东奔西跑，国内国外，显了十几年的软功夫”，“被麻醉的青年儿童，无数！无数”，全面否定了明月社的艺术。
还有一篇《中国歌舞短论》，“黑天使”这样写道：
你不要以为你有反封建的意识便以为满足！你不听见在这地球上，有着无穷的一群人在你的周围呐喊、狂呼；你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。
一时间，国内的舆论沸腾了，多数人对于“黑天使”的批判持赞成态度。
因为从30年代开始，战争的气息就从遥远的东北传来，中国人民的情绪一下子变得敏感悲凉，痛失国土，家园不在，这些现实的伤痛，给此时的流行歌曲注入了忧伤的韵律。保卫国土，抵抗日本侵略，在瞬间成为了一切文艺作品的主流。曾经在电台和商场播放次数最多的黎锦晖作品如《桃花江》《妹妹我爱你》等，已经被《万里长城万里长》《渔光曲》和《松花江上》等抗战主题的流行歌曲替代。
曾经在市民中广为盛行的抒情歌曲，现在在人们听来已经不合时宜了，一些歌词如“妹妹我爱你”、“小亲亲，我要你的心”、“桃花江里美人窝”等遭受到批评：在民族疾苦、国难当头的形势之下，这不是亡国的商女之声吗？不是扰乱心神、影响国民风气的“靡靡之音”吗？
其实，早在黎锦晖的《毛毛雨》发表后，鲁迅先生就公开对黎氏的音乐表示过轻视，他形容《毛毛雨》的声音如同“绞死猫儿似的”，并认定这是颓废丧志的音乐。
如此一来，关于黎氏歌舞“没有时代性”、“没有现实关怀”的颓废性质就不容置疑了。甚至到后来，因为这些批评，黎锦晖的音乐里因为有男欢女爱的描写还被扣上了“黄色、下流”的色情音乐的帽子。
黎锦晖看到这些批评，真是目瞪口呆。他是一个音乐家，只想写好自己的音乐，办好自己的歌舞团。他的音乐观就是“为歌舞而歌舞”，那些被骂作“黄色、下流”的风格，正是他一直追求的“爱”和“美”的健康主题。
他为艺术而生活，为艺术而工作，他的艺术风格是纯粹的，没有涉及社会政治等沉重的问题，仅以自己的艺术去抚育社会人心、以自己的虚幻性创造去满足人们对美的需求。
然而，他的艺术观却在这个时候被人彻底扭曲了，“黑天使”之后，他的事业又一次被摧毁了，明月社的巡演已经进行不下去了，而且明月社的名字在全国人民心中已经成为类似今天“票房毒药”性质一类的称号，不得不自行瓦解。
这是他一生中遭遇的第四次失败！
黎锦晖不明白这个诋毁自己的“黑天使”为何人？后来，当真相大白，知道“黑天使”竟是聂耳时，黎锦晖颓然无语。
