李叔同不仅仅是一位音乐家，他的卓越成就还表现在诸多方面。比如在话剧方面，他编写了我国第一部话剧剧本《文野婚姻》，组织了我国第一个话剧团体“春柳社”，被视为中国现代话剧的创始人；在美术方面，他是在我国最早教授《西洋美术史》的人，是最早倡导人体美术教学的人，是最早使用人体模特进行美术教学的人，是近代美术的奠基人。
1906年冬，一个旨在研究各种文艺的留日学生团体“春柳社”在东京成立，李叔同和曾孝谷是发起人。“春柳社”的诞生，一是受到日本新派剧的影响，二是受到中国国内政治和文艺方面的影响。新派剧是日本戏剧从歌舞伎到新剧（话剧）的一种过渡形式。1907年春，“春柳社”在东京骏河台中华基督教青年会的礼堂演出了法国小仲马的名剧《茶花女》。这是中国话剧艺术实践的第一部，也是中国话剧史上记载的第一次正式演出，李叔同饰演茶花女玛格丽特。他们的演出全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，也没有独白、旁白，这种演出形态，可以说已是话剧了。“春柳社”的第二次公演是在1907的6月，称为“春柳社演艺大会”，演出的《黑奴吁天录》又一次造成了轰动。《黑奴吁天录》是根据美国女作家皮丘·斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的。剧本由曾孝谷改编，李叔同负责舞台美术设计。李叔同在该剧中饰演爱米丽夫人及破醉汉两个角色。从留存至今的剧照看，李叔同居然将自己的腰肢束成楚宫细腰，细成一握，真是惊人。为了演剧，他还很舍得花本钱，光是女式西装，就置办了许多套，以备不时之需。这场演出再一次在东京演剧界引起巨大反响。
李叔同无疑是中国话剧的先驱，是最早引进西方戏剧到中国的人，他发起的“春柳社”的演出对中国话剧的发展有着里程碑的意义。五幕剧《黑奴吁天录》剧中的分幕方法、以对话和动作演绎故事的特点，还有接近真实生活的舞台形象，无不显示着已开始确立了中国前所未有的新剧形态。他对日本新派剧中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、道具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，对日后中国话剧在舞美方面的发展都有着很大影响。
他的才情不仅表现在音乐、戏剧方面，在美术方面也是卓有成就的。
1905年，李叔同刚到东京几个月，就撰写了几篇美术论文。其中《图画修得法》和《水彩画法说略》两篇，发表在留日学生高天梅主办的《醒狮》上，这是我国最早介绍西洋油画和水彩画知识的文章。此杂志在日本印刷后运回中国发行，所以李叔同的文章是为中国读者而写，他考虑的是中国的美术教育。
1906年9月，李叔同考入东京美术学校之西洋画科。在实业救国的浪潮中，选择美术科的学生并不是太多，尽管李叔同也不是东京美术学校的第一位中国留学生，但他的入学还是引起了相当的震动。为此日本的媒体专门采访了他，并在东京《国民新闻》上发表了专访记《清国人志于洋画》，还配发了他的肖像和画稿。1909和1910年，李叔同曾两次参加当时在日本久负盛名的西洋画美术团体“白马会”年展，有《停琴》《朝》《静物》《昼》等4件作品参展。能参加如此高规格的展览，说明李叔同学习西洋画是非常有成就的。展览会在评语中说：李叔同的画作，“用笔、用色都很大胆”，特别是李“作为新时代的一个清国人”，其“新奇独特的画法”，“是很有意思的”。1911年，李叔同从东京美术学校毕业。
