大家普遍存在这样一种误解，认为只有天生就具有艺术天赋或创造力人才会画素描或油画。但事实上，绘画跟其他任何科目一样，只是一门学科。它需要学习技巧，并不断地练习这门技巧。只要你有想画画的强烈愿望，就自然有学习的动力；只要勤奋地练习，我教给你的技巧就会派上用场。你甚至会发现，突然有一天，人们都对你说：“我从不知道你这么有才华！”
说实话，我认为在绘画的道路上，没有人能停止学习——大部分优秀的艺术家都说他们仍在学习，他们所付出的努力，不管是大还是小，这都是一个不断学习的过程。他们就是这样进步的。当你真的把自己的所见所闻全都画出来后，那种成就感妙不可言——你学习本书后也会体会到。
我想让你们意识到，在铅笔和炭笔的王国里，你们也可以变得像一个艺术家那样有成就。我创作本书的热情正是来源于此。画了很久的素描后，在某一个时刻，突然想要用颜料来画画，你发现自己画得比以前好多了，那些绘画技巧你已经烂熟于胸了。我注意到，在许多绘画进修班上，学生们都是在艰难地奋斗，因为他们努力学习的主要是两门极具挑战性的学科—素描和油画—同时，他们的内心充满了挫败感，因为他们没有取得想要的成果。所以，他们对自己说，他们不是好的绘画者，可事实上，这些进修班只是把马车摆在了马前面，所以一定要先学习素描技巧，然后再去练习油画或者其他绘画方式。
有些学生认为良好的素描基础是无用的，他们说自己是凭印象画画。可是，印象派艺术家的素描都画得非常好，他们在画人脸、人物和风景方面都接受了大量的培训。这些艺术家作品的线条是印象派的，但是在构建作品的时候，他们可一点都没偷懒。莫奈的人物并不是支离破碎的，德加的《芭蕾舞女》和《马》仍然遵守了透视图的规则，爱德华·马奈和雷诺阿都是画人脸的好手。
许多宣称旨在面向初学者的书里面所讲的技巧，都混杂了很多华而不实、哗众取宠的信息和过多的高级技巧和素材。看到这样的书，很多刚刚起步的绘画者往往备受打击，或者根本就不知道该如何开始。我并不打算把大家淹没在各种绘画技巧、素材、颜料和方法的海洋中，因为，艺术是一片广袤的大陆，你穷尽一生也不可能精通所有的领域。我写这本书，只是试着把艺术的全貌展现出来，使其变成一幅激动人心、但却可以设法实现的宏伟蓝图。学习本书可以让你掌握基本的概念，这样，你以后就可以从事任何自己感兴趣的艺术种类或是媒体工作。
本书不是教你画某种特定的东西，而是让你可以画自己看到的任何事物，这需要系统的、有方法地学习，逐一积累概念，把基础打得牢固一点。如果你花时间学习，并对本书提供的技巧勤奋地加以练习，你会发现你能把周围的物体画得非常好，而不管这物体有多复杂。因为你已经知道如何去繁存简，然后在此基础上进行创作。
祝您画得愉快！
莎拉·帕克斯
