不过，一个让人欣慰的现象是：柯达虽申请了破产，但它所倡导的业余摄影美学并没有终止。摄影前进的步伐借助当下数字影像的特质，反而变得越来越矫健。在数字时代，摄影迎来了更加广阔的受众群体，应该对摄影的未来秉持乐观的态度，因为摄影会借助数字时代的诸多特性变得越来越像自己。摄影会与时俱进，演变出许多之前没有的全新属性，这些属性不是无中生有，而是摄影在经历了174 年的勇敢实践后自我面对的结果。今天的摄影才是它应有的面貌——它不回避自己身上的大众性和商业性，吸收当下时代的新特性，不断拓展出自己的万般可能。当越来越多的业余爱好者拿起数相机参与到摄影创作的时候，摄影才真正意义上实现了自我价值的回归。美国当代著名的艺术评论家约翰?拉塞尔(John Russell) 发表过驳斥无畏捍卫高雅和古典艺术的观点，他认为新兴的艺术样式大多是当代社会最好的缩影体现，这类由大众参与的艺术没有成为真正艺术的终结者，相反，它们解放了艺术，让人类的精神领域变得更加丰富和整体：
它意味着推翻高雅艺术和高等文化的专制，并且认识到伟大艺术同样可能产生于对人类日常活动和其他领域的细心观察中；它意味着除了研究雅典、佛罗伦萨、威尼斯和罗马的艺术以外，还要研究其他时代和其他民族的艺术；它意味着要相信——竖在田野里的一块广告牌，能丰富田野风景而不是破坏风景；它意味着要承认飞机、电话和钢铁结构的建筑是艺术解放的工具；它意味着要不带恐惧和偏见地把我们的人类遗产作为整体看待。
这段话告诉我们：摄影的定义往往被人为固有认知所挟持，请包容地看待摄影，那些缺乏专业性的摄影作品也是摄影的一种形态，当下人人皆影的所谓“乱象”其实就是摄影的一个特质。当人们带着精英式的偏见把一类影像收编在内，把一类影像排斥在外的时候，这本身已经是很不摄影的行为了。
