张晓刚单件作品拍卖过不过亿，近日成了艺术圈的话题。学术“马仔”吕澎哥哥在其微博里更是言之凿凿：“张‘过亿’应该是当代艺术的胜利”，现在不过亿，“迟早会这样”。这番言论可说直冲“我爸是李刚”——“我哥是张晓刚”！多么霸气却无视艺术未来发展的可能性。吕哥哥似乎拿到了一票决定权，话说得让人无比蛋疼！我想提醒的有两点：
第一，在毫无价值准则和资本操控重重的当代艺术领域，“我哥是张晓刚”并不能“以德服人”，只能说明你操作的能力和表达的情绪很高亢，但不等于释放这种色诱信息大众就会买单。艺术史中的梵高和安迪·沃霍尔分属两极，那么夹在中间的张晓刚，又有什么值得卖弄？
第二，围合起来的艺术世界，艺术主流价值观念已经远远落后于当下艺术发生的巨大情境变化现实。
我想，放大张晓刚的意义是对个性化和多样化艺术形态和价值追求的最大讽刺，也是老一拨策展人暴露的“大一统”策展理念的落后。“张晓刚”恰恰是他们反省的垫脚石，而不是激励棒。即便是鼓吹《艺术创业论》的村上隆都坚定地认为，“很多过去被日本美术史否定的人，恰恰才是一流的艺术家”。真不知道吕哥哥的信心来自何方？对张晓刚哥哥那么咬牙切齿地肯定和爱！不过，这些很潮的“前卫”艺术家，那么有心思地去搞传统，最新的定位应该是中国当代艺术国画家，可能更准确，不知吕哥哥和张哥哥意下如何？
现在，在艺术界张晓刚成了一个hold哥的典型代表。他必须挺住，所有人才能挺住。所以你很能想象他的寂寞，因为所有人都希望他热烈地开花热烈地生产。艺术的食物链向来都是大鱼吃小鱼。张是公认的大鱼，当然需要更多的支撑面来支撑自己的自由度，问题是很多“支撑面”都是“豆腐渣”工程，大家抢利，不断整合艺术家出台，结果“大鱼”存活的生态出现危机了，野生鱼变成驯养鱼，活鱼也被搞成死鱼。自控力不足和自身的问题，导致了目前生态的恶劣。“张晓刚”们要警惕的是，让自己成为艺术官僚化中一粒功能和目的性很强的棋子。但是现实的魔幻世界里，所有利益关联的人都会自吹，“我哥是张晓刚”，来造成一种“近亲”关系，形成强势的心理暗示。于是，“张晓刚”从个体化创作被推到了艺术工业流水线的前端，成了品牌。而其参加展览、被送拍以及在媒体上讲故事等等，都是让这个品牌生效的最佳途径。
带头大哥有几条基本底线需要坚守：
第一，保持创作的鲜活和可能性。
第二，要有艺术探索的精神性。
第三，不为一些订制型展览所左右。
第四，绘画还需真诚。
从本次展览的作品上看，这位老哥哥底线基本上都突破了，尤其是真诚，真的惨不忍睹。他轻易放弃了自由的选择，龟缩在策展人的主观意念里。我想这不是一个仍然占据市场高地的艺术家所承载的艺术反应。难道现在流行的语录——“放弃就是胜利”正暗合中国艺术界的现状？难道中国当代艺术主流层面已经进入一种“不主动、不拒绝、不负责”的“境界”？！
