作为F40中的一员，他生于1964年，在中国腹地湖北武汉度过了他鲜为人知的艺术学徒生涯。整个1990年代是这位青年人最重要的“事业上升期”。商业大潮开始侵袭着江城，消费主义使一个少年敏感地意识到：世界发生了变化。
这种变化要到多年后，曾梵志去探访欧洲最重要的艺术家、策展人时才明白，从时代的变迁中，他收获到了什么。当他一步踏入成功艺术家的行列时，荣耀与毁誉接踵而来，使他常常孤僻地躲在自己的工作室内，以绘画和更加孤绝的方式来营造自我的世界。他是自己世界里的王者，墙壁上悬挂着毕加索的原版照片，这位前辈级的偶像大师与他工整地对视。是的，从毕加索那里，曾梵志获得了无穷尽的灵感，以及信念的源泉。毕加索既能在现世里取得巨大的成功，又能在艺术史上获得一个卓越的席位，这与这位楚地艺术家的意念和追求是相通的。
一切都来的似乎过于轻易，1996年即创制出巨大成功的“面具系列”，此后，它像一个时代宠儿，不停交错出现在媒体封面和拍卖场上。这是“玩世现实主义”或“泼皮主义”的重要组成部分吗？至少，它构成了美术史上的某种奇观，时代的秘密不在商场里、不在政客的会议中、不在家庭的内部，而是在艺术家的画布上。当代艺术最简单
的法则是：有效地触及与介入对当代的反思和情绪化体现。显然，曾梵志在一脸阴郁而又迷茫的青春期诗人气质中，完成了对时代假面的某种具有隐喻意味的挑衅和反讽。而这，开始了他成为中产阶层代言艺术家的旅程。
而今，他的工作室位于北京草场地艺术区的一隅。在一个具有东方传统庭院的院落里，一个落寞、有时会与助手交谈两句的中年人正在体悟人生的意义。这是意义与意志的关系，就意志而言，他如同尼采笔下的“酒神精神”所颂扬的，他是个胜者，他高蹈于尘世间之上，约访者和拜访者络绎不绝，但都被他拒之门外，而被他接纳的，只有几个谈得来的艺术家朋友，以及武汉的给他很多源动力的故交。他将更多的精力，放在慈善上，而这被世俗的眼光认为一种包装，一种高级的炒作。为此，他有些伤心，也有些灰心，他就要关紧了自己的心扉了。他闭门谢客。
里尔克的诗歌《豹》描述到：“那矫健的脚步/只能停顿于命运的设定/柔和地挪移，恰如/宇宙周而复始/渴望的意志慢慢消逝/火在灰堆中悄悄熄灭”。而在曾梵志的画笔之下，他似乎也能捕捉到“豹子”所具备的那种气息：“想一想，地球就颤抖/多么雄心的一世，亦不过/瞬息。”这幅亦叫《豹》的作品仍然创下了天价神话，他的绘画总是与顶级拍卖联系到一起，庄家们在推高他的画作的“暴发”气息，即便他是将这幅画作作为慈善用途拍掉，也逃不脱大众媒体别具心机的指责：他的豹“抄袭”了一位摄影家的作品。
真相并没有人愿意知晓，人们只接收自己乐于相信的消息。“绘图片”在艺术家那里有着悠久的传统，而并不会被认为抄袭，这是一个常识，创作的含量是巨大的；而且，曾表明过，那位摄影师是同意过他绘画的。
