前几年我请过李宗盛做台北电影节的评审。大家聊到电影配乐的状况，都有着同感：真正懂戏剧配乐的人太少了。几乎听来听去都是类似的调性，尤其是小清新格局的文艺片﹐制作成本不高，不可能在音乐上下本钱。每个音乐高手都无法展露才华，也无法培养电影配乐的人才。
从《心动》开始，我一直和黄韵玲合作。或许是因为第一次认识小玲就是在杨德昌的《海滩的一天》。她虽然不是配乐，但里面的钢琴演奏都出自她的手。杨德昌对下音乐的精准是令人佩服的，从不乱摆或刻意用些煽情的音乐。在八○年代，几乎是大多文艺片都用大量罐头音乐及一定要有主题曲的年代。他完全不理会，非常沉稳地让对白被听到。音效带出环境的氛围，直到节骨眼上才出现能打动你心底的旋律。他这种做法，应该影响了不少当年的电影人。我也是其中之一。
无法忍受轰炸式的配乐！用得不当会令人连带厌恶这部戏，是一种减分。
在拍《念念》的初期，一直犹豫着该找谁来做配乐。如何去表现心底深处之情？那种“念”是随着生命的流动，却又强韧隐藏地存在着。谁有这种生活历练和深厚音乐的底子可以传达对的情绪呢？我想到了陈扬老师。
陈扬在二十多年前为陈坤厚导演配的《结婚》让我久久无法忘记。他一直以来都是一个“怪人”。所谓怪也是因为他不跟随主流，不爱重复自己，独来独往。他从不啰嗦于一些表面的问题。他看了片子就决定接下这份工作。几天之后﹐我们开始了一段很有趣的简讯讨论﹕陈扬（陈）：这是个个人的感受。你电影要告诉哪些人﹖
张艾嘉（张）：我没有什么了不起的大道理要说，只想把我人生跌跌撞撞后悟到的用电影语言和观众对话而已。
陈：经历是资源材料。你要说明白（调性，氛围）人﹑事、物﹑时间。累积的感受（？？）
张：你可能这两天见面聊？还是用我们现在这种对话方式？
陈：思考……感受。
（后话：陈扬说他一定要完全进入我的感受）
张：许多天空的变化。海底水的情绪。一场戏有阳光有乌云甚至突然下起雨。不回避。完全接受。这几个人物就在此状况下去接受自己，把过去放下。并非忘记。过去永远是我们生命的一部分。
陈：符号。投射。共鸣。
张：三个主角在海边出生。像母体内的水是孩子们最熟悉的安全感。美人鱼是妈妈渴望的自由。故事很简单，心灵的对话是我希望能做到的共鸣。
陈：符号是投射的基础，共鸣是投射的结果。妈妈。难产死亡……卖面。（隐喻）是那一个文化阶层（毕竟是人看到的）。
张：你觉得我是哪个文化阶层的？我导的戏一定脱离不了我……
陈：中国的台湾的女性。坚定（相信）。宿命。
张：哈哈……勇敢的。
陈：心灵需要符号来沟通，而且每个人都不一样。
张：是的，每个人共鸣点未必一样。
陈：氛围。感受！
张：出生如果是喜悦，婴儿为何要哭？
陈：人间是来历练的。我们都在追求平静的心。
张：是啊。
陈：HaHaHa……
张：所有的纠结都努力在找出口﹐却也不一定找得到。但有时静下来才发现其实有多少神奇在发生；Magical moments……
陈：你是混乱制造者？
张：怎么会？我是个幸运的人。多少经历，多少神奇时刻让我明白宇宙无限大。
陈：从一粒沙，看到宇宙。念·念……
后来我收到陈扬的音乐，完全摆脱了一般配乐的想法。一把大提琴将那含蓄幽深的念念紧扣住了你的心。如此的简单直接，它的动听在于耐听。一次又一次，感受越沉越深。不用多，只要对。
西方音乐是由宫廷延展出来，表演性质为主，娱乐他人为目的。
中国音乐是从内写出，为自己的感情抒发而作，和自己及大自然对话。
