因此，如果要他以第二次世界大战以后的亚洲流行歌乐来作评选，《淡淡幽情》无疑地将被他放在最前面的位置，特别是它不以商业卖点为走向，不以狭义的男欢女爱来讨好大众，而是大胆尝试永远不会褪流行的中国古代诗词，更是具有诚意和文化意义的一张成功制作。这在流行音乐市场不可多得，而且空前，他深深希望这不会“绝后”，但截至目前，他还看不到有哪一位亚洲歌手可以再做出这样美好的作品。
筱崎弘认为，中国、日本、韩国都是单一民族性的，有一脉相承、源远流长的历史文化，而新、马、印度尼西亚、缅、越等都已成为多种族的国家，并没有属于自己历史文化调性的文学，更别说是将古典文学流行音乐化。日、韩有属于自己的历史文化范畴，却没有审视它的重要性并予以考虑将它们流行化，随着时代的变迁而渐渐失去了关切。
筱崎弘观察亚洲近年的歌坛趋势，由于信息发达进而没有国界的隔阂，自家的历史文化有可能被重新整合，也更可能被遗忘。如果政治家提出重视文化的呼吁，而要音乐家来配合做出好唱片，对整个音乐市场而言会是个奇怪的要求，更有可能的是，年轻世代追求新潮、倾向欧美的心态，这样具文化定位的唱片即使做出来，恐怕也卖不出去，又有谁会去冒这样的风险？空前绝后之说，也许会真的不幸言中，《淡淡幽情》也就格外可贵。
也因此，筱崎弘在各小区或校园演讲亚洲流行歌乐时，一有机会就会提出这张唱片来做上课的视听教材，告诉日本民众在文化传承上，流行歌乐可以扮演的重要角色，并称赞这张中国文学流行歌曲化的示范唱片，是日本所不能、亚洲所不能，更重要的是她的歌艺的确耐人寻味、百听不厌。他幽幽地诉说：“我常常一个人在夜深人静时写作，会习惯地一边放她的歌，一边写稿子，那时，我的心头非常宁静，但是感情十分澎湃。一想到她已不在人世，我的泪就会不由自主地落下来，那些中国的古诗词是丰富的养分，由她唱来，格外动人心魂。”邓丽君逝世十八年来，他所期待的同性质作品始终未见，他心中也一直有着那淡淡的惆怅、深深的遗憾。
