●随意
后摄影不摄取有意的艺术行为。只有不经意的、随机留下的痕迹才是后摄影的对象。踪迹既是偶然，也是湮没。
●无风格
但残破也可以是一种风格。
上帝有风格吗？猴子和鱼和孔雀，能是同一种风格吗？但有机也可以是一种风格。
●他者
符号世界的裂隙便是他者的裂隙。那么，如果把他者的遗留物看作排泄物，看作不可触碰的黑暗之心呢？昔人已去，此地空余。
●游戏
后摄影没有目的。也可以说，后摄影是一种无意义的玩耍。
马克思的理想在这里终于实现了：劳动不再是生产，而是……
●懒艺术（或拾荒）
既然已经有人把它做好又弃置了，我又何必在画布上费劲呢？
摄取不算是窃取。后摄影师只是拾荒者而已。
●主体
谁是后摄影的主体？假如欲望主体执行的是他者的欲望（拉康），后摄影的主体性也就意味着对他者欲望形态的完成。如果说后摄影有其笔墨气韵，那正烙印了他者的身体欲望表达。
●业余
当然，我不懂技法，我没有高档设备，我甚至用的是傻瓜相机。业余的设备和技法与拍摄对象的废弃感、随意感是相应的。
在我看来，业余的波德里亚真正揭示了物质世界的抽象意味。摄影意义上的业余体现出美学意义上的专业。
●日常
后摄影不崇尚日常。后摄影捕捉的是在日常的视像语言元素里所潜在的前卫性。它从根本上是反日常的，是日常掩盖了生活的奇异。在这个意义上，后摄影也可以说是一种“去蔽”（aletheia）。
●底层（群众艺术？工农兵艺术？）
后摄影不具备道德感。它不替底层发声。后摄影只是常常将底层人士的行为结果作为艺术保留下来：工地民工的涂料，修车匠的喷漆，清洁人员的粉刷，流浪少年的凿痕……
●人迹vs神迹
后摄影的对象不是神留下的痕迹——比如山水，比如花草，比如人类。
后摄影的对象不是人，而是人留下的痕迹。
人消隐了，但没有消失。人通过他的劳动成果而存在。
●新与旧，美与丑
当人们纷纷注目美轮美奂的大厦时，我把照相机对准工地护栏上锈蚀的刮痕、尖利的凹痕、胡乱的刷痕、溅起的水泥屑、被擦落的油漆……
●历史感
后摄影的视像凝结了一段历史：你也许不知道它在何时形成，是谁留下的痕迹，以何种方式弄坏成这样；但你隐约可以感受到它形成（甚至不断、连续形成）的历史，它从好到坏（而不是从无到有）的变迁。因此，后摄影是一种苍老的艺术，它不是记叙世界的毁灭，而是记叙世界的败落。后摄影仅仅想表达：斑驳不只是神的手画出的，人也无时不在画出各种斑驳。
