其次，需要对创造对象进行深入思想把握。这要求似跟第一点相矛盾，其实不然：形象思维的终极目的，还是要归结到对于思想的发现与开掘上。人生在世的价值所在，就是要克服盲目性、增强自觉性、发挥创造性。文学创造的价值所在，也就是运用形象手段帮助人们，树立这种信念，实现这一追求。所以，作者总得先要深入把握创造对象的思想意义，而后才能通过形象体系创造出更丰富的思想内涵。若对材料本身思想尚未把握，如何能够开拓更广阔的再造空间。
但作者对思想的把握与创造，须在艺术轨道上进行，不应该也不可能如理性认识那样明确透彻。艺术的思想，总是在朦胧中，在探索中，在追求明确透彻而终不能穷尽的过程中。因而作者的思想和他对思想的把握与创造，既高明又糊涂。真糊涂无艺术，不糊涂也无艺术，艺术就在“难得糊涂”。如脂砚斋说《红楼梦》，“其囫囵不解之中实可解，可解之中又说不出理路”。若曹雪芹不具备先进思想，不会有《红楼梦》。而那时若已有现代的思想，也不会有《红楼梦》。
其三，需要对生活与知识有宽泛而深厚的积累，在艺术的表现上则又要以一当十并点到为止。这看来是手法，实际也源于艺术本质。艺术产品给予人的，不该是出炉的面包，而应是待发的酵母。小说创作所揭示的思想内涵，不该是现成的答案，而应是求解的课题。但作者不是未曾而是必须吃过了面包，找到了答案的。或许他并没有完全品出那面包的滋味，并没有准确明白那答案的真谛，但他总是预感其中还有绵绵未尽之意，于是把这预感深深埋藏在小说里。
曹雪芹以超越同代人先进的艺术思想，认识到贾宝玉乃“古今未有之一人”，预感到“钟鸣鼎食之家”的“大厦倾、灯将尽”，但他不可能有如后世“明白人”所发掘的各种“妙论”，故而只在《红楼梦》中设问：“谁解其中味？”而这一问所生发的审美引力，召唤着后来人不断地去追寻，使得那其中味永远也解不尽。可见开拓再造空间的小说，总有寓言与预言性的。现实主义创作，讲求耐人寻味。现代新锐篇章，更是引导着自己的读者，不仅仅是理解作品，而要参与创作实验。
要写出这样的小说，应如海明威所说：“我总是试图根据冰山的原理去写它。显现出来的是一部分，八分之七在水下面。你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山深厚起来。”他认为：“一位作家可以比作是一口井……重要的事情是井里要有好水。最好是汲出定量的水，而不是把井水抽干，再等待它渗满。”他指出：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”
真正艺术的小说，应是水下的冰山。真正如冰山的小说，其魅力将长久迷人。1978年获诺贝尔文学奖的美国作家辛格认为：“人性不会变到如此程度，以致大家对想象的作品不再感兴趣了。好的文学，没什么可惧怕技术的。恰恰相反，技术越多，对于人类的脑子不用电子的帮助能够产生些什么，也就越有人发生兴趣。”诚然，电视、电脑已经赢得越来越多观众，小说并未因此消亡。尽管电子技术开阔了艺术空间，运用文字拓展再造空间的艺术之花，仍会永远艳丽芬芳。
