——身披屏幕的新一代
写下这个题目时，我联想到的不是金鸡奖、百花奖的颁奖大会，或好莱坞的几十届盛典，而是想到了前些日子看的“达人秀”和央视的“星光大道”，想到千千万万做着明星梦的年轻人。
无论是大众文化最热情的歌颂者、拥抱者，还是其最严厉的批判者，在电视选秀节目产生之前，都不会料到文化工业和电子技术相结合，会有如此的创造力，能在一个娱乐节目中制造成批的明星，它不仅能满足一部分人的明星梦，还能将扮演明星作为一种持续不断的游戏，使得每星期都有明星产出，使得造星成为日常文化的一个不可缺少的组成部分。
明星一直是大众文化的焦点，光芒四射。明星在大众文化和电子文化中的作用，有点像典型在文学作品中的地位，记得当年讨论文学作品，会在人物塑造典型不典型这个问题上纠缠不休，其实，再典型的文学人物都是躺倒在纸面上的，而明星则是站立在银幕荧屏上的，有时，一部故事平平的电影，有了大明星，就有了质量的保证，或者说票房就有了保证。
英国学者理查德·戴尔在多年前写了一部学术专著《明星》，似乎就有了明星学或明星研究这档子学问。书中概括了有关电影明星的社会学和符号学的诸种研究视角，对我们颇有启示意义。当然，明星更可以归于神话学的范畴，这是大规模的文化工业、现代传媒、金融资本主义这三者合谋生产的现代神话，在这一神话中，“明星制是它们制造出来的第一批产品”。
所以，以下的说法有助于人们加深对明星现象的认识，如：明星是“无权势的精英”——“他们的制度性权力十分有限，或者说不存在，不过他们的行为和生活方式都会引起相当大、有时甚至是极大的兴趣”；明星是“虚构事件”，因为“明星看上去充满意义，但实际上空无意义”；“明星是这样一种映像，公众从中揣摩以调整自己的形象??一个国家的社会史可以用该国的电影明星书写出来”；等等。
就我本人，更感兴趣的是《明星》一书中所提及的媒介学立场，即认为是特写镜头创造了电影明星，特写不仅是“无声的独白”，还能将明星从一群演艺人中凸显出来，以亚历山大·沃克的说法：“在摄影机贴近到足以摄下表演者的个人特征之前，电影明星一直不能从舞台演员群体中脱颖而出，而特写镜头正是摆脱的第一步??它把表演者同周围隔离开来，把观众的目光集中于表演者的容貌和个人特征，而且有时候几乎同他或她的表演才华毫无关系。这应该是突破舞台传统的决定性一步，是构筑艺人独创性的最有潜势的手段，也是观众和电影演员两者的情感在心理上互相交流的开始。”①
戴尔研究的是银幕上的明星，培育一位电影明星，无论从经济成本还是从时间成本看都是昂贵的，一个明星的成长有漫长的过程，还要有天赋和种种机缘。当然还有更为紧要的前提，即明星必须扮演某个角色，借角色而成名，如扮演埃及艳后、扮演安娜·卡列尼娜或特工007等。只有作为成功的角色的明星，才能成为生活中的明星。这个前提常常被人们所忽略。
