看完所有的习作，高先生对我大加表扬，说我画得大气率真，热情自由，应该坚持下去，成为一个画家。
现在，从书中知道，高先生因为自己的艺术经历，对天真格外看重。之前的几十年，高先生靠画宣传品生存，加上早年深厚的功力，他自觉提笔就入俗套，过于圆熟。因此，他真正的创作是与自己搏斗，力图“稚拙木讷，元气淋漓”。与他同代，甚至小一辈的画家中，有画功但落入俗套、无创新的不少，能像他这样意识到应该突破自己的却微乎其微。
我红着脸，收下他的表扬，并把我的疑惑讲了出来。我说我不知往后怎么画，这其实是我来这一趟，最想问高先生的。我学画花鸟起，没过多久便觉得要画得像不难，于是渐生厌倦，想画不一样的东西，但又不知从哪儿开始。
高先生问我现在在跟谁学，我便把我的启蒙老师的名字告诉他，他听着摇头。
他建议我：“画山水，看古画，学古人。”
他的这番话对我而言非常重要，指明了艺术的方向。后来，我便按先生教诲，找了许多古画来看，深为唐宋时期画作折服，迷上了李唐、范宽等人，就像自己对唐宋诗词的迷恋。认识到，自己缺乏古人的襟怀，学国画尚早。同时也深感中国画跟中国文化精神一样，江河日下，至明清日衰，从高山流水跌入花鸟鱼虫。一两年后，我改学西画了。再之后，我把主要精力放到了文学上。
读《寻找家园》，很高兴地发现我与高先生对艺术的看法大致相似，但更读到了高先生对现状的深入思考。
高先生早年求学于正则艺专，他是比较了苏州美专后选定的这所学校。正则艺专有一批非常有理想有才华的中国画画家。校长吕凤子是学者型画家，他创办的正则艺专，“论画极重意境，崇尚‘文人画’、传统的功力和品味”。杨守玉教授创造了新画种“乱针绣”。
高尔泰这一段描述激情飞扬，我读到此处时，忍不住高声读了出来，也朗读给画国画的母亲听。向往那一个短暂但无比美好的时期，很希望能一睹杨守玉作品的风采。从高先生的讲述中，我才得知那一辈的画家们，立意图变，已经找到一些新的方向，是中国的，但又不同于明清以来那种没落之风，有一种超拔的精神直接唐宋。
这所学校意在培养艺术精英，到了1949年后，四校合并，正则艺专不复存在，取而代之的是江苏师院。后来的学校所推行的理念完全相反，培养美术人才目的是为大众服务，艺术成为宣传手段，独尊苏俄式的精确观察，排斥个性和想象力。
读书至此，一声长叹，吕凤子、杨守玉他们那一批艺术家的努力就这样中断了。天时也。
高先生的同学们，那时进入美术领域的画家们，很多都是从服务大众的理念出发，没有独立的艺术精神和追求，这也是那个大时代背景下的命运。
