做这些选择是扩大而不是缩小了可能性的范围。新的选择创造了更新的选择，而不是消除了所有可能的选项。选择范围扩大到正如我们生活的宇宙那般浩瀚无边。因此，提供给作家的选择机会，是无限多的。
但是，主题只有一个。
要想完全地把握这个原则，我们就需要像职业作家那样用我们的心和手去拥抱“主题”，而不是用我们的智慧。就像我反复申明的，电影需要感受而非了解。如果要将主题和他们的剧本啮合，作家不能仅仅了解主题，他们需要做更多，他们必须拥有它。要做到这一点，就必须抓住主题和故事、情节之间的联系，通过这些情节和故事来建立主题。 ※ 案例研究：《成长没烦恼》
那么，为了探讨主题，让我们来看一个半小时一集的情景喜剧，这个连续剧的剧本碰巧是加州大学洛杉矶分校影视写作专业的一个在校学生写的。它证明无论作家写任何凭想象编造的事情，但事实上都面对同一个主题：身份。每一部作品都只是对那个特殊主题的另一种演绎，也就是作家自己的身份。此主题在三千年前当戏剧写作发明时就已经吸引了每一个作家和观众的注意。
首先，让我们简单地回顾一下情景喜剧的编剧们一开始是如何赢得写作合约的。它展示了一个相当典型的电视写作职业要遵循的路径，尤其是在情景喜剧的行业。可以肯定的是，传统广播电视情景剧和情节系列剧近年来呈下降趋势。出现这种情况很重要的原因是大量涌现的真人秀节目，还有有线电视和新媒介的竞争，这还没有提到电动游戏和互联网。
尽管如此，仍然有很多成功的电视情景剧和情节连续剧。另外，在有线电视出现了大量新的情景剧和连续剧。如果加上有线电视 （虽然电视剧在衰退）的一些成功的节目，影视作家的整体工作机会是扩大了。
我们的这个剧作家最初写了一集《干杯酒吧》（Cheers）的剧本，他并没有期望这个本子能够卖给该剧的制作方，只是用它作为一个样本，表明他会写作。他想把它当成找工作的一张名片，以便今后寻找付酬的编剧工作。
投机性写作——不能保证最后得到报酬的写作——不仅是电影剧作家的行为，也是挣扎着想进入电视连续剧行业的作家们的行为。这个学生作者找到了一个愿意读他的剧本的经纪人。经纪人读完后把它作为编剧写作的样品交给了《成长没烦恼》（Who’s the Boss？编剧：马丁·科汉[Martin Cohan]、布莱克·亨特[Blake Hunter]）剧组。
这是在电视界标准的做法。试写一集特定类型的连续剧——这里指一集三十分钟、三台摄像机拍摄、观众现场参与录制的情景喜剧——它可以被用来赢得此类型的其他剧目的写作合约。
