他的巨大贡献在于让人明白青少年的经济效益能有多么强大。在猫王之前，摇滚只是一种茫然的反抗。他一出现，摇滚马上变得坚实、独立，并开始将它自己的风格延伸至服装、语言和性，几乎在任何事物上——在所有现在我们想到的事物上，摇滚都完全独立。
（Cohn，1970：23）
科恩对青少年的独立表现得过于热情，但在1957 年底，猫王就成就了年收入达2000 万美元的产业，对“猫王”和音乐两者的统一化过程开始了。
这种新的音乐招来了相当多的批评，许多年长一些的音乐人对摇滚乐表示轻蔑，而保守的评论家则将其视为一种道德上的威胁。
作为一种社会现象，现在对摇滚乐的狂热是通俗音乐中发生过的最恐怖的事情。当然，从音乐上讲，整个事情很可笑。它是对道德认同和爵士艺术感的恐怖威胁。让我们对它反对到底吧。
（英国爵士乐手Steve Race，引自Rogers，1982：18）
摇滚“后花园”
尽管这一介绍保持了必要的简洁，但它对摇滚乐早期历史浓缩式的回顾还是很恰当的，因为我现在要讨论的新西兰经验正是追随着海外摇滚乐的发展，阐明了摇滚作为一种国际现象的快速建立。在新西兰对电影《昼夜摇滚》的反应以及澳洲一带的公害——不良少年（bodgies）的出现中可以看出这一点（关于此问题更完整的讨论，可参见Shuker 和Openshaw1991；这里引用自当时的报刊报道）。在每个案例中，当地的反应都包括道德恐慌的元素，而年轻人再一次被塑造为社会问题的制造者。
和他们在国外的同龄人一样，在20 世纪50 年代中期，新西兰的年轻人更活跃，也更富裕。当时的报刊广告反映人们日益认识到年轻人已经成为一个独特市场，特别是对于服装和唱片而言。适合于年轻人的舞蹈和演唱会也增多了，全国性的广播Lever Hit Parade也于1955 年11 月开播。
