在德国，政府对戏剧的干涉更加积极。18 世纪的德国并非一个统一的国家，而是由几个独立城邦组成。德国戏剧在世纪末成为重要的艺术力量。好几个德国城邦都为剧院发放津贴；这些措施为戏剧艺术家提供了稳定性，同时也意味着政府能够控制剧作内容。
18 世纪剧场艺术
18 世纪欧洲大陆剧院的基本构造承袭了意大利文艺复兴的传统。但为了适应新兴的中产阶级观众，欧洲大陆及英国的剧院都变得更大。为了改进视线，剧院内部通常是蛋形的。英国的剧场样式更接近欧洲大陆的样式：中幕前的延伸区域缩小到约3.66 米，拱门后的区域更深了。纵观欧洲，在一些国家，如德国、俄罗斯和瑞典，剧院建筑在18 世纪激增。这时期最著名的剧院建筑之一是瑞典的德罗特宁霍尔摩剧院（Drottningholm），它于1766 年建于斯德哥尔摩的户外。该剧院在18 世纪90 年代被木板封住关闭，直到20 世纪才重新开放。这些封闭措施使德罗特宁霍尔摩剧院最大程度地保持了原貌，因此今天在那里的游客能探寻完美的18 世纪剧院建筑风貌。
在美国的殖民地时期和美国独立革命后，建立了一些仿英国样式的永久性剧场建筑。布景、灯光和服装 意大利在18 世纪，亦如在文艺复兴时期，成为许多布景革新的发源地。从1690 年到1787 年近百年的时间内，最有影响的意大利布景设计师和剧场建筑师是比比耶纳家族--一个包括几代设计师的庞大家族。比比耶纳家族的一个革新是角透视。此前，在文艺复兴期间使用的绘景设计通常只有一个中心消失点，布景也局限在台口拱门里。在比比耶纳家族的设计里，布景有多个消失点，观众的视线也被多个消失点吸引，布景的视觉效果似乎能延伸到台拱门以外。宏伟、奢华和富丽堂皇是比比耶纳家族设计的特色。
另外，意大利的设计对18 世纪其他国家的布景设计影响很深。大部分欧洲大陆剧场采用绘景侧片与遮景板，以透视法绘制，并使用托列里的轮车与辕杆换景系统进行迁换。偶尔合并在布景设计里的附加要素包括以下几种：（1）天顶的里沿幕（borders at the top）；（2）长条低景片（ground rows，沿舞台地板放置）；（3）大的景片，如绘制的树；（4）卷动的背景幕；（5）大幕--舞台前部的帘子。
一些历史学家认为在文艺复兴到18世纪这段时间里，意大利设计师也采用了盒式布景（the box set）。在盒式布景里，设计师在舞台上用景片创造了有三面墙的房间。盒式布景更接近19世纪的舞台设计。
在18 世纪初晚些时候，也进行了舞台灯光方面的实验，包括掩藏光源，用丝网追求色彩，用油灯和其他光源代替蜡烛等尝试。然而，这些光源非常不容易控制，并且在演出时，观众席和舞台都必须保持点亮的状态。与布景和灯光的发展不同，在18 世纪的大部分时间，戏剧服装都没有明显的革新。演员们相信衡量戏剧服装的标准是能最大程度地展现表演者。欧洲一些大胆的戏剧艺术家试图按照符合历史的要求革新服装，但他们的尝试并没有达到我们今天还原历史的程度。
18 世纪的表演 假如说，许多18世纪的戏剧作品并不引人注目，那么表演者却常常是引人注目的。这是一个赞美明星的时代。整个欧洲，成功的男演员或女演员都有一心一意的追随者。
